‏הצגת רשומות עם תוויות אלמנטים ספרותיים. הצג את כל הרשומות
‏הצגת רשומות עם תוויות אלמנטים ספרותיים. הצג את כל הרשומות

יום שני, 1 באוגוסט 2022

סיפורים מוכרים עם טוויסט

 מכירים את זה שיש כל מיני רעיונות שחוזרים על עצמם מיליארד פעם, בדרך כלל בז'אנר הרומנטי? זה מרגיש שזו אותה גברת קיטשית באותה אדרת קיטשית, הבחור העשיר (והזבל) והבחורה הענייה, הגבר המתעלל (עם העבר הטראגי) והבחורה שבאה לתקן אותו... יודעים... דברים כאלה. אז... הנה כמה דברים שיעזרו לכם לקחת את הנושאים הקלישאתיים האלה לכיוון חדש ומרענן:

גבר עשיר - אישה ענייה

1) אולי הגיע הזמן שזה יהיה דווקא מנקודת המבט של הגבר? 

2) אולי לגבר יהיו עוד בעיות חוץ מעבר טראגי ולב קרח? להלן כמה דוגמאות: כיסא גלגלים, יד משותקת, אפרקסיה וורבלית (קושי לדבר כיוון שפעולת הדיבור לא הופכת לאוטומט), בעיות תקשורת (SCD), חוסר ביטחון עצמי, נטייה לדימום מהאף (שתופסת אותך באמצע החיים), אלרגיות חריפות, התמכרות (הימורים, קניות וכו'). ואולי בכלל אפשר לוותר על לב הקרח. לדעתי, מומלץ אפילו.

3) אולי הבחורה לא תהיה תמימה כל כך? (אולי היא תרצה לקחת את מקומו? אולי היא תרצה לעשות לו רע?)

4) אולי הבחורה  לא תהיה עשירה כמוהו, אבל בהחלט לא מישהי מסכנה (יריבה עסקית, עורכת דין שעובדת לצידו בין אם במישור הפלילי או העסקי) שהסיבה שאין לה כסף אולי היא... חוסר מזל? (הבית נשרף, נאלצה לשלם על ניתוח מאוד יקר).

הבחור המתעלל והבחור שמתקנת אותו

זה לא תמיד בחור מתעלל, אבל זה בהחלט בחור לא חיובי במיוחד.

1) אולי תמצאו בחור שיותר מדי מקניט אבל כבר לא בגבול הטעם הטוב?

2) אולי הבחורה בכלל תידרדר יחד איתו?

3) כמובן, גם כאן יש את אופציית היפוך התפקידים, אבל... די עם התיקונים.

4) אולי הבחור רק מוכר כמתעלל אבל לא באמת כזה? (כלומר, מישהו הוציא לו שם רע)

האישה חסרת הרסן והגבר

למקרה שלא ברור במה מדובר: יש בחורה, שהיא מאוד פזיזה וחמת מזג ולצידה גבר שכמובן גם הוא לא מסכן במיוחד.

1) למה שלא תהיה מחושבת ואף קרה מעט לשם שינוי?

2) למה שלא תחשבו על סיבה הגיונית למה היא יכולה להביס גברים? (כי בינינו... לא הכי אמין אם הם עצמם מאומנים. כמובן, בעולם של קסם, הצרה הזו נפתרת. בעולמנו אנו... לא ממש).

3) למה שלא תהיה פחות עוינת? למה תמיד הסיפור חייב להתחיל בזה שהיא עוינת?

4) אולי לשם שינוי שהגבר לא יהיה שווה לה (כלומר... לא פייטר בעצמו)?

הדמות שבין יום לומדת להיות מצטיינת שאין דברים כאלה במשהו שהיא התחילה להתאמן בו לפני שלוש דקות (מתאים לגברים ונשים. הסיבה לשימוש בנקבה היא כי המילה דמות היא בנקבה).

כן, קצת זנחתי את עניין הרומנטיקה.

1) תנו לה ניסיון קודם לפחות במשהו דומה - הדמות שלכם הופכת להיות שכירת חרב? אז אולי היא לא צריכה להיות לוחמת מקצועית, אבל לפחות שיהיה לה רקע בתחום: גמישות תנועתית (יכולת לנוע בקלות במטרה לתקוף ולהימלט מאויבים), כוח פיזי (אם צריך להרים חרב כי הדבר הזה שוקל יותר מחצי קילו), אימונים עם מוט (במקום חרב). בתחומים האלה, הם יהיו נהדרים. אבל בשאר... לא ממש. זה ייקח להם קצת יותר זמן.

2) ברצינות, היא פשוט יכולה ללמוד את זה הרבה זמן מראש. למשל, בסיפור "זר בממלכה חדשה/שלי", סייבק (הדמות הראשית) מתואר כקוסם רב עוצמה. אז נכון, לרב בני גילו לוקח לפחות כמה חודשים טובים לפני שהם מפעילים את הקסם, אבל לו הייתה סיבה טובה שהקסם שלו יפעל קודם: כל שאר הקוסמים האחרים, כשברצונם לכשף משהו, עליהם לעשות זאת בכוחות עצמם. כיוון שהוא קוסם צמחים ולצמחים יש רצונות משלהם (בספר, כמובן), אז הם השתמשו בקסם שלו לפניו (למקרה שלא ברור: הצמחים "שאבו" את כוח הקסם שלו בשביל להפעיל את עצמם). אז מגיל 10 עד גיל 21 עברו כמה שנים (ובאופן כללי, הוא לא עבר משלב א' לב' לג' בדקה אחת, אם כי זה אכן היה יחסית מהיר לאחרים, אבל זה מתרחש טרם העלילה).

3) שלא יהיה מושלם, אבל בקרב האחרון אולי יהיה יותר מזל משכל.

באופן כללי, כדאי שפשוט יתאמן הרבה. כמובן, אם הדמות שלכם בת 6, אז אולי יכול להיות שהיא תצליח לעשות דברים מרשימים לגילה בלי אימון מיוחד. אבל... קסם, יכולת לחימה וכו'... כדאי שבכל, יהיה משהו קודם.


יום שלישי, 15 במרץ 2022

רומנטיקה

נופח לכל אחד מבני הזוג נפרד/בני הזוג שונים ביחד מאשר בנפרד.

עם כמה שאנחנו רוצים לראות את בני הזוג ביחד, בכל זאת, הם לא באמת ישות אחת. הם שניים. ייתכן בהחלט, שבן הזוג הוא... טוב, נו, בן זוג, של דמות ראשית יותר. אז כיוון שהדמות הראשית יותר (מעתה תקרא "הדמות") היא בעלת החשיבות ולא בן הזוג, אנחנו נראה רק את המאפיינים שלה בנפרד מבן הזוג, בעוד לא נראה מאפיינים של בן הזוג בנפרד מהדמות.

דוגמה למקרה כזה: כאשר חוקר חוזר הביתה מהעבודה, הוא פוגש את אשתו. אשתו לא חלק מהחקירה, ולכן, התפקיד היחיד שלה הוא להיות משענת לבעלה (כמובן, ניתן להוסיף תפקידים נוספים). אז אולי אנחנו לא צריכים לדעת במה היא עובדת ומה התחביבים שלה ומה הפחדים שלה, מה שחשוב כאן היא האינטרקציה בין בני הזוג. האם הוא חוזר לאישה שכועסת עליו כי הוא אף לא בבית? האם הוא פוגש באישה שרק שמחה שהוא חזר בחיים (באילו חקירות גרמת לו להיות מעורב?!) כמובן, שבמקרה הזה, לבן הזוג יכול להיות מקום מאוד שולי בעלילה. כמה שולי? שולי עד כדי כך שלא בהכרח נחוץ שהוא יהיה שם. במקרה כזה, לרב גם הדמות אינה ראשית במיוחד. אבל... לא תמיד כך הדבר. (עד כאן התייחסות נפרדת ל"בן זוג" ו"דמות" בצורה נפרדת).

כאשר לשני בני הזוג יש תפקיד ממשי בעלילה, וגרוע מזה, כאשר שתי הדמויות הן הדמויות הראשיות, הדבר הזה פחות עובד. קחו כל ספר/סדרה/סרט רומנטי/ת שקראת/ראית אי פעם. הכוונה היא שזה הז'אנר הראשי. אם נולדת בשנות ה-2000, ואולי אפילו קצת לפני, יש סיכוי לא רע שלא שמעת על הסרט גריז. באופן חד פעמי אני אסלח לך מי שמכיר/ה, כי את/ה יכול/ה לדלג לפסקה הבאה, מי שלא, נא לקרוא. הסיפור מספר על שני בני נוער שהכירו בקיץ בין י"א לי"ב, סנדי ודני. דני, הוא "זכר אלפא" של בית הספר, הוא הבחור המגניב, עם כל המשתמע מכך, נכון לתקופת שנות ה-50 (הסרט משנות ה-70, אבל מספר על שנות ה-50). וסנדי? היא ההפך ממגניבה. היא מתוקה ועדינה, בפער כה גדול משאר הבנות. ביחד, בין דני לסנדי יש הרמוניה. הוא מוכן להתרכך בשביל להתאים את עצמו אליה. והיא... טוב, לא הכי ברור אילו צעדים היא עצמה נוקטת בשביל להתאים את עצמה אליו. כלומר, לדני זוקו היו שתי זהויות נפרדות לחלוטין: דני המגניב עם החברה ודני הרגיש עם סנדי. ואפילו במקרה של סנדי, היה הבדל. אז נכון, היא לא נהייתה אדם שונה בתכלית, אבל עם דני היה לה הרבה יותר בטחון מאשר עם הבנות או בכללי עם קבוצת השווים. נראה לי הבנו.

המפתח לזוגיות מוצלחת: תקשורת

רוצה שהרומן יעבוד: תדאגו שיתקשרו.

רוצה שהוא ייכשל: תגרמו לקצר בתקשורת

בשביל שמערכת יחסים תעבוד, יש צורך שתהיה תקשורת בסיסית. היא לא קיימת? אז על סמך מה השניים אמורים לאהוב אחד את השני?

כמובן, בעיות בתקשורת יכולות להיות מה שיגרום לעלילה שלכם להיות יותר מעניינת באמצעות יצירת משברים. לחלופין, יהיו אלה שיחפשו את הצרות שלהם בסביבה (פער מעמדות, מדינות שונות, חברות שונות וכו'). כך למשל, רומיאו ויוליה (שאגב, הז'אנר הוא טרגדיה, לא רומנטיקה). השניים היו בהבנה מוחלטת אחד עם השני והתקשורת הייתה נהדרת. רק הסביבה פשוט הייתה חייבת להפריע להם.

הספר "נעלמת" (מאת גיליאן פלין) מציג מה קורה כאשר בני זוג בכלל לא מתקשרים. היא רוצה דבר אחד, אבל הוא לא מצליח לנחש מהו וגם לא בהכרח שואל (כמה שזכור לי). התוצאה? כישלון מוחץ.

מנגד, בספר "יום אחד בדצמבר", הם דווקא יודעים לתקשר טוב לרב (למיטב זכרוני). הבעיה? טוב, יש כמה דברים אחרים בדרך, מה שדי מונע מהם להיות ביחד במהלך הסיפור.

מסקנה: זה לא שאסור שיהיו אי הבנות וכולי, אבל בהחלט כדאי לשים לב למינונים וכמובן... למה משמעותית אי ההבנה הזו. אי הבנה גדולה מדי יכולה ליצור פליאה אצל הקורא כשמגיע הסוף הטוב.

התעללות≠ רומנטיקה

הוא חתיך, הוא מנכ"ל, הוא עשיר! זה אבל לא הופך אותו למאהב מוצלח. במיוחד אם הוא בחור מתעלל (מישהו אמר "חמישים גוונים של אפור"?).

ואני יודעת, הדברים האלה "עובדים". אבל רק בספרים. במציאות? מספיק לראות/לקרוא חדשות לפעמים בשביל לדעת איך זה יכול להיגמר במקרים האלה. רמז: ממש לא סוף טוב.

אז בסדר, שהבחור (או הבחורה, לשם שינוי) יהיה עשיר וחתיך, אנשים כאלה קיימים. אבל אני בטוחה שאפשר למצוא לו עוד תסביכים מלבד זה שהוא מתעלל. כך למשל, קארל יונג דיבר על הפרסונה (הצד שלנו שמתאים את עצמו לחברה) והצל (אותם חלקים שפחות מקובלים חברתית אותם אנחנו מעדיפים להסתיר). מה אם, למשל, המנכ"ל המצליח שלכם מייצר פרסונה של גבר גבר, אבל במציאות, רואה סרטים קיטשיים להחריד? מה אם הוא מעמיד פני נחמד, אבל בעצם, הוא דווקא לא ממש? (שוב, אני לא מדברת על התעללות, אבל משהו יותר בסגנון נוכל או חסר ביטחון).


די והותר D: 


יום שלישי, 15 בפברואר 2022

רמזים מטרימים (Forshadowing)


 אם יש אקדח שתלוי על הקיר במערכה הראשונה, הוא בהכרח יירה במערכה הראשונה (אנטון צ'כוב) 

באנגלית זה נשמע מגניב יותר. 

מה אני אעשה? תציעו רעיונות חדשים.

 מהו רמז מטרים?

אם לא למדתם על זה בבית ספר, או פשוט נרדמתם בשיעור, רמז מטרים הוא הכנסת רמז שמטרתו לרמז על ההמשך. זה יכול להיות הסצנה הבאה, הפרק הבא ואפילו סוף הספר. בדרך כלל, יש יותר מרמז מטרים אחד.

לתוהים מה פירוש מקור מטרים: מטרים מלשון טרם, לפני. 

מטרים (לפי האקדמיה ללשון העברית): מכין לקראת דבר שיבוא בהמשך.

אבל באיזה מקום, יש מלא דברים שמלמדים על הבאות.

זה שאנחנו אומרים שהדמות הראשית תצא לפרק הבא בדייט וזה אכן קורה, זה לא רמז מטרים. כי זה לא רמז, מספרים לכם מפורשות. תנו לי לספר לכם דוגמה שלמדתי בתיכון בסיפור (המשעמם) "הרופא וגרושתו" מעת ש"י עגנון. כאשר הרופא (שאני לא סגורה אם יש לו שם) רוצה להציע לדינה דייט, הם רוצים לקחת את החשמלית. בפעם הראשונה, אין מקום. בפעם השנייה יש מקום אחד. רק בפעם השלישית יש מקום לשניהם.

מה המסקנה: שהם לא נועדו להיות יחד.

מה?! איך אפשר לנחש את זה מזה?!

תאמינו לי, שאלתי בדיוק את אותה שאלה. אבל אתם יודעים מה הבעיה עם רמז מטרים? שהוא ספויילר. ומכיוון שזה סיפור כזה משעמם, למי אכפת לעשות לו ספוילר בכלל? D: חוץ מזה, לבן אדם יש קטע עם רמזים מטרימים. 

הטרמות, כמו הרבה דברים בחיים, מתחלקות לשתיים (וכן, אני יודעת שההגדרות שאני נותנת הן לא תרגום מילולי)

הטרמות גלויות (Direct foreshadowing): המטרה של הכותב הוא שהקוראים יבינו למה הוא מכוון, או לפחות יתחילו לנחש. 

דוגמה: מקבת - בתחילת המחזה, מכשפה אחת פונה למקבת' בתוארו הנוכחי (שליט גלמיס), השנייה מכנה אותו בתואר לא שלו (שליט קודור) בעוד השלישית מנבאת שהוא יהיה מלך סקוטלנד. פספסתם את הרמז המטרים? לאחר שמקבת' עוזב את המכשפות, הוא מתבשר שמעתה הוא אכן שליט קודור. המשתמע? הבא בתור, הוא להיות מלך סקוטלנד!

הטרמות סמויות: (Indirectforeshadowing): הקוראים אפילו לא יודעים שהם קוראים רמזים מטרימים. רק בדיעבד (או בקריאה שנייה), הפאזל מתחיל להתחבר. עד אז, הם די לוטים בערפל.

דוגמה: הדוגמה של ש"י עגנון.

כמה דברים שמזכירים הטרמות, אבל הן לא

האקדח של צ'כוב: חשבתם שהתמונה למעלה הינה הטרמה להמשך? אז לא, אבל קשה שלא לראות את הדמיון, לכל פרט בסיפור שלכם יש משמעות, כן, גם לאקדח שעל הקיר, הוא לא סתם שם. אם הסופר כותב משהו, שולי ככל שיהיה, במיוחד בהתחלה... אל לא להטעות אותנו. זו לא טכניקה (בניגוד לרמז מטרים), זה כלל. אומרים שעוד מישהי שטובה בזה היא ג'יי קיי רולינג, כפי שמתבטא בהארי פוטר וספרים נוספים שלה.(אאלץ להאמין לאנשים האלה). אף שהאקדח של צ'כוב ורמזים מטרימים הולכים לרוב יד ביד, לא תמיד כך הדבר.

פלאשבקים או גיחות לעתיד (או בשבילכם: מעתק לעבר ומעתיק לעתיד): יציאה מהעלילה בהווה כדי לראות קטע שהתרחש בעבר או יתרחש בעתיד. לא רמז, לא כלום. ברור כשמש (אם תשאלו אותי זה לא דומה, אבל זו אני...).

הולכת שולל (באנגלית: red herring): כן, באנגלית זה נשמע מוזר, אני יודעת. בכל אופן, השם בעברית די מסביר את העניין. הכוונה היא לגרום לקוראים לחשוב שהסיפור הולך לכיוון מסויים רק בשביל שיגלו שזה לא נכון. או אם נתרגם את הציטוט המדויק של ויקיפדיה באנגלית: ""משהו שמוליך שולל או מסיח את הדעת משאלה חשובה או רלוונטית". מבחינתי הסחת דעת היא עדיין סוג של הולכת שולל, אז... נסגור על השם הזה D:

איך עושים את זה?!

יודעים מה הבעיה הנוספת ברמז מטרים? שבשביל לעשות אחד, צריך לדעת מה יהיה בהמשך. משמעות הדבר היא שאם אין לכם שמץ של מושג מה יקרה בהמשך, אתם לא יכולים להטרים אותו. אבל, גם אם אתם לא יודעים את העלילה על בורייה, מספיק שיש איזו נקודה בהמשך שאתם יודעים עליה, תוכלי ליצור הטרמה עבורה, גם אם הרבה דברים מעבר אתם לא יודעים. אז שורה תחתונה: כל עוד אין לכם מושג מה אתם רוצים, אין טעם בהטרמה. לכן, על מנת להטרים סיפור צריך לתכנן אותו (ולו בצורה רופפת מספיק בשביל לדעת מה יש להטרים)או לעשות את מה שאני עשיתי... לגלות באמצע הסיפור שיש מה להטרים, ואז לשנות דברים קטנים בהתאם. אבל את זה יכולתי לעשות כיוון שהפרקים לא פורסמו לפני שהספר נכתב במלואו (ועבר עריכות).

מקור (האמת שיש כמה דומים)

לקריאה נוספת - אם יהיה ביקוש, יתורגם


יום רביעי, 15 בדצמבר 2021

אלמנטים ספרותיים על שמאליים (ומה שביניהם)

לכל קבוצה בערך קיימת סטראוטיפים. נשים, גברים, ילדים, זקנים, עם כזה, צבע שיער כזה וכו'. אבל יש קבוצה אחת שכולם מודעים לקיומה, ועדיין, רבים מופתעים כשהם מגלים שחבר שלהם או אפילו סתם מישהו מהכיתה משתייך לקבוצה הזו: קבוצת השמאליים, אלה שיד (ובדרך כלל רגל) שמאל שלהם דומיננטית.

אני מניחה שאין מה להכביר על קלישאות על גברים ונשים למשל, אבל, בתור שמאלית, מצאתי לנכון להתייחס לזה? למה? כי רב הקלישאות האלה... לא חיוביות במיוחד.

הרוצח שמאלי

משמעות: נראה לי הכותרת די מסבירה את העניין.

דוגמה: טוב, כנראה האינטרנט נחמד ומסנן את הדוגמאות האלה, אבל מבטיחה לכם, יצא לי להיתקל בזה, בעיקר בטלוויזיה. (אם כי מודה, היו מקרים שהרוצח דווקא היה ימני, ושללו מישהו שמאלי בעקבות כך).

למה זה מעצבן: כי זו כתיבה עצלנית. ברצינות, תמו כל הרמזים על קיצם? 

פתרונות: גם אם במקרה הרוצח שלכם שמאלי, אז תדאגו שזה לא מה שיחשוף אותו. בחייאת.

יודע מה? אני בעצם ימני!

משמעות: מתרחש קרב (או איזה משחק ספורט כלשהו, אבל כנראה בסבירות יותר נמוכה), נדמה שהדמות הראשית מפסידה, ואז... הפתעה! מתברר שהיא השתמשה כל הזמן הזה ביד שמאל, כשהיא בכלל ימנית!

דוגמה: הנסיכה הקסומה - גיבור הספר, איניגו מונטויה, נוהג להשתמש ביד שמאל שלו, כדי שיהיה לו אתגר. אבל כשהוא נאבק מול יריב קשה, פתאום הוא מחליף ליד ימין.

למה זה מעצבן: אני רק רושמת את הדוגמה הזו ובא לי לתקוע לו נבוט בראש. מה זה משחקי האגו האלה...?

פתרונות: 1) אדם משתמש ביד החלשה שלו מחשש כן ואמיתי להרוג. עד שמגיע האחד שהוא חושב שראוי להרוג (פה נכנס עניין של מאבק מוסרי פנימי, בניגוד לדוגמה קודם) 2) יכול להיות שבסיפור שלכם, השימוש ביד שמאל מוקע, והגיבור, שמבין שחייו תלויים בזה, נוטל את הסיכון ומשתמש ביד שמאל (או הפוך כמובן). כדאי רק שהוא בכל זאת יתאמן איתה קודם.

תמונת המראה השמאלי

משמעות: איך מראים שהפכים שונים? הדמות השנייה (וכנראה הפחות טובה מבין השתיים), היא שמאלית!

דוגמה: הסיפור המוזר של ג'קיל והייד - גם אם לא במקור, בגרסאות רבות שנעשו מאוחר יותר, ג'קיל ימני והייד שמאלי.

למה זה מעצבן: נכון, אפילו תאומים זהים או זהויות שונות של אדם עם הפרעת זהות אסוציאטיבית (הידועה בשמה העממי "פיצול אישיות") יכולים להיות עם יד דומיננטית שונה, ובכל זאת... אם הם היו כותבים באותה יד... זה היה משנה משהו? למה זה חשוב? ולמה תמיד הדמות הפחות מוצלחת היא השמאלית?

פתרונות: תנו להם לכתוב באותה יד, אפילו אם זו ימין.

רמז מבשר רעות

משמעות: טוב, היום אולי פחות בשימוש, אבל פעם, אם מישהו היה שמאלי, זה באופן אוטומטי העלה את הסיכוי שלו להיות הרע בסיפור. למה? ככה.

דוגמה: שיר של אש וקרח - אריה שמאלית, מה שמבשר רעות לגבי עתידה.

למה זה מעצבן: אנחנו כבר לא חיים בימי הביניים, ולכן, האמונות האלה ששמאליים קשורים לשטן או כל מיני שטויות אחרות נכחדו מהעולם. אבל... עדיין יש כאלה שמשתמשים בזה, כפי שניתן לראות בדוגמה הנ"ל.

פתרון: לא להשתמש. ברור, יכול להיות שדמות מוכת גורל במקרה היא שמאלית. אבל.. עדיין.

אובדן יד מוביל לאובדן המוסר

משמעות: היה היה אדם מוסרי, ואז הוא איבד את היד שלו ובום! זהו, הוא לא מוסרי יותר. 

דוגמה: במלחמת הכוכבים, אנאקין סקייווקר איבד את ידו, קרו עוד כמה דברים והוא הפך לאיש הנחמד שכולנו אוהבים.

למה זה מעצבן: טוב, זה לא משנה אם זו יד שמאל או יד ימין, זה מעצבן, כי זה למעשה מדבר על אנשים עם מומים. אז מה, אנשים עם מומים הם אנשים רעים? ולמה עוד זה מעצבן? אם זו יד ימין שאבדה, אז היא סמל למוסריות? אם זו יד שמאל שאבדה אז סתם רצו להשאיר לו את היד הדומיננטית?

פתרונות: לא לקשר בין שני האירועים האלה. אתם צריכים סיבה מאוד טובה שיהיה קשר בין השניים. אז לפי האינטרנט, במקרה שהובא קודם, אלה תהליכים שקרו בזמנים דומים, אבל לא זהים. ובכל זאת, כביכול אחרי איבוד היד התרחש השינוי המוחלט והסופי שהפך אותו לאיש (או החוצן, נו) שכולם אוהבים. אתם רוצים, תתחילו את הסיפור עם אדם נכה שקורה לו משהו בעקבות הנכות שלו (יחס מזלזל, השפלה), ואז הוא נהיה רע (ולא כתוצאה ישירה מזה שהוא איבד יד), או שתיקחו אדם שגם ככה רע ואז תגרמו לו לאבד יד.

יום ראשון, 15 באוגוסט 2021

מבנה סיפורי: מתח (חקירות)

 טוב, אז על למדנו מבנה שלושת החלקים ועל מבנה ארבעת החלקים. אבל לא לכל סיפור זה מתאים. אחד הסיפורים להם המבנה הזה לא מבין, הוא סיפור מתח מסוג חקירה (לא כל חקירה, אבל בסדר).

ולא, אל תצפו להמצאת המאה, זה מה שנקרא, היגיון בריא. כמו... יותר מדי דברים פה. והשם מוזר בהתאם.

זכוכית מגדלת, זכוכית מקטנת

כן, אני יודעת שאין זכוכית מקטנת. הכוונה היא למצב בו אנחנו יוצאים מהאירוע (קטן) לכדי כלל החשודים (גדול), עד שאנחנו לאט לאט מצמצמים בחזרה, עד להגעה לאירוע שוב. אם יש רעיונות אחרים, לכו על זה.

זה כנראה אחד המקרים הבולטים שבהם שני המבנים הקודמים לא מתקיימים. אנחנו במתח לגבי מי עשה, איך ולמה, אבל אפשר לומר שהמשבר... הוא בתחילת הסיפור. זאת בניגוד לשני המבנים הקודמים. מתאים לסיפורים שמתמקדים בפתרון תעולמה שלרב אינה מערבת פעולה (כמו למשל, ריגול/סיפורי מוסד למיניהם). אמנם זה הסדר, אבל אם אתם חושבים על תכנון.... אולי כדאי שתתחילו לחשוב דווקא מהסוף.

ולא, אני לא חושבת שאני ממציאה את הגלגל, אבל אולי יש מי שזה יעשה לו קצת סדר בראש.

הכרת המקרה

איזה מן סיפור חקירה זה אם אין מה לחקור? איפה זה קרה? מתי זה קרה? מי היה שם?  (לפעמים, סיפורי מתח מתרחשים בתוך אירוע הומה אדם או בבית רב משתתפים, ואז רק צריך לנחש מי מהנוכחים זה היה). בהינתן ולא מדובר ברצח (אלא גניבה, למשל), מה קורבן העבירה יודע לספר על המתרחש? מי הוא מציג כחשודים? 

הכרת החשודים

לרב, בסיפורי מתח יש כיוון חקירה. אולי זה הבעל האלים, החבר המרושש, יריבה מהמשרד וכו'. בשלב זה אנחנו מכירים את החשודים: מה הקשר בינם לבין הקורבן ומה טיב מערכת יחסים ביניהם? אולי גם בין החשודים השונים יש קשרים?

אגב, בחלק הזה לא חייבים להיות רק החשודים, אלא גם אנשים נוספים שקשורים לאירוע (למשל: אם הרצח התנהל במסיבה בבית והיה מישהו שיצא מוקדם, הוא אולי לא אשם מיידי, אבל הוא יכול לתאר מערכות יחסים בין הקורבן לאנשים שונים או אולי אחד החשודים אמר לו משהו).

חקירה

על החלק הזה, צריך לעבוד בזהירות. לרב בחלק הזה, מתבררות הסתירות, אבל כדאי שהסתירות לא יהיו הזויות מדי עד שזה יאבד כל היגיון. מי משקר? מי דובר אמת? מי נתפס כאמין בידי החוקר?

הולכת שולל (רשות אבל מומלץ)

אה-הא! אאורקה! יש תגלית חדשה או כיוון חדש שלא היה קודם. פתאום יש חשוד חדש או שאחד החשודים הקודמים מאבד את האליבי שלו. או אולי פרט נוסף מתגלה שמשנה את הכל! ועל זה נאמר: טריפת הקלפים מחדש

הולכת שולל, כשמה כן היא, גורמת לקוראים לחשוב שיש לנו כיוון, רק בשביל שיתבדו. תשאלו את אגתה כריסטי. היא מומחית בזה. אצלה הרבה פעמים יש חשוד אחד ויחיד, ואז מתברר שזה לא הוא. כך שלמעשה, הולכת השולל והכרת החשודים הולכת יד ביד.

סגירת קצוות (והפרכת הוכלת השולל)

בין אם בחרתם להוסיף הולכת שולל ובין אם לא, השלב הבא, השלב הבא הוא להצביע על האשם האמיתי. הפרכתם את כל החשודים האחרים ונותרתם עם חשוד אחד ויחד - מבצע העבירה. איך הגיע החוקר לרגע המיוחל?

פרישת ההתרחשות

זה לא משנה אם החוקר מעלה את ההתרחשות המדוייקת או שמבצע העבירה, בסוף הסיפור, הקוראים מקבלים את התמונה המלאה של מה שהתרחש. במקרה זה, מבצע העבירה מקבל את עונשו - כלא או מוות.

יום שני, 15 במרץ 2021

פגמים לא נפוצים לדמויות

יש כל כך הרבה תכונות ומאפיינים אנושיים, אבל לא כולם נכנסים לתור ספרים. אז הנה כמה: 

כללי

המתנצל הסדרתי

יש אנשים שמתנצלים המון. עם זאת, לרב זה נובע מבעיה פסיכולוגית כלשהי. אבל לפעמים נובע מחוסר הרצון להיקלע לקונפליקט, חוסר ביטחון, ניסיון לרצות אחרים, וכו'.

חסרי חוט שדרה

לפעמים זה רק עם בן/בת הזוג, לפעמים גם זה בתוך חברה. אלה האנשים שלא משנה מה תציעו... הם יזרמו. לפעמים נדמה שאין להם דעה. ייתכן שהתנהגות זו נובעת מאותן סיבות כמו קודמו (פחות אולי בעיה פסיכולוגית).

המאחר הכרוני

יש מה להכביר במילים?

הרובוט האינטלקטואל

לפעמים יכול להיות מישהו חכם ו/או בעל ידע רב שאוהבים להרהיב בו... ואז כל הקטע הרגע והאישי נדחקים לצד (לא, אין לי כוונה להעליב את האנשים הנ"ל. אבל בהצלחה עם דייטים).

הווכחן

אתם לא באותו ראש? סיכוי טוב שהולך להתחיל וויכוח. ולא, אני לא מדברת על ריבים ברמה של צעקות. טוב, אולי של הצד השני.

הביקורתי

אלה שתמיד יש להם משהו רע להגיד. אבל דברים טובים? לא תודה.

דמות הליצן

בדרך כלל אצל גברים. לפעמים למבוגר נטיות לספר בדיחות שמתאימות לרמה האינטלקטואלית של ילד, גם כשבן שיחו... הוא אולי הילד שלו, אבל עבר את גיל 18.

מכורי קניות

אף שנשים יותר מזוהות עם זה, גם גברים יכולים להיות מכורים לקניות. אם לא של בגדים, זה יכול להיות גם גאדג'טים או משחקים.

דורשי תשומת לב

כולם אוהבים תשומת לב. אם מדובר בשני אנשים בלבד, כל אדם נורמלי היה נעלב או מתעצבן שפשוט מתעלמים ממנו (טלפון, למשל) אבל כשמישהו נמצא בקבוצה ועדיין דורש תשומת לב כל הזמן.(לא משנה אם מכולם או ממישהו ספציפי...) זה כבר לא נעים. נובע מביטחון ברצפה.

האדם שלא זוכר שמות של אחרים

דמיינו לעצמכם שאתם לא זוכרים את השמות של האחיינים או הנכדים שלכם. או אולי אתם יודעים, רק קשה לכם לשייך אותם לפרצופים הנכונים.

הורים

האגוצנטרי

מצבים בהם ההורה בטוח שמה שטוב לו, טוב לך. אז מה אם זה לא נכון. והוא פשוט לא מצליח להבין איך אתם לא חושבים בצורה זהה.

מעדיף את החבר

מה קורה כשההורה מראה באופן מופגן העדפה לחבר של הילד שלו על פני הילד שלו? חושבים שזה דמיוני? צר לי לאכזב (לא מדובר באף אחד מההורים שלי).

הורים בגלל חוסר

יש אנשים שבוחרים להפוך להורים כי הם איבדו מישהו קרוב (אז הם מרגישים שהם צריכים מישהו אחר לטפל בו) או מישהו שיאהב אותם. האם זו באמת הסיבה הכי טובה להביא ילד לעולם?

המשליך

ההורה שהיה לו חלום, וזה לא משנה אם הוא הגשים אותו או לא, אבל הוא מעביר את החלום לילד. אז מה אם הילד לא רוצה?

האח החכם, האח הקיים

אני מניחה שזה יותר נפוץ כשזה שני אחים, אבל כאשר יש שני אחים שאחד מהם (לרב הבכור או לפחות התאום), מוצלח יותר מאחיו (או אחותו כמובן), עד שאחד ההורים אם לא שניהם מפלים, ולו במחשבה בין השניים. האחד הוא הילד המבריק והשני הוא... טוב, גם הילד שלהם.

ההורה המנותק רגשית

ברור, לא כל אחד חייב לגעת בכל אחד, אבל בעוד יש הורים שבהחלט אין להם בעיה לתת חיבוק או נשיקה לילד שלהם, יש הורים שיעשו זאת לעיתים נדירות בלבד. את המגע הם יחליפו באמצעים אחרים. באופן כללי, הבעת חיבה באופן גלוי וברור זה לא הצד החזק שלהם, אף שאין זה אומר שהם לא אוהבים את הילדים שלהם. הבעת חיבה אצלם לרב תתבטא בדברים אחרים (למשל, מתנות). יש לכם משבר רגשי? אולי כדאי שתחפשו מישהו אחר.

המחמיאים/המזלזלים מאחורי הגב

זוכרים את הביקורתיים שעליהם דיברתי רק לא מזמן? כשהם הופכים להורים, כשיוצאת להם מחמאה מהפה זה בהחלט יכול להיות... מאחורי הגב. אבל מצד שני, אין להם את האומץ אולי לומר לילד שלהם שהוא לא מספיק חכם בשבילם, אבל בשביל מה יש שני הורים אם לא בשביל לעשות בדיוק את זה?

יום שישי, 1 בינואר 2021

עלילות משנה

לכל סיפור צריכה להיות עלילה ראשית. גם אם סיפור מורכב מאפיזודות (פרקים), הרי שבכל אחד מהם יש עלילה ראשית. עם זאת, לא פעם לעלילה הראשית נוספת עלילה משנית.

מהי עלילה משנית?
העלילה נוספת שאינה משרתת את העלילה הראשית באופן ישיר. לפעמים, יש לעלילת משנית יכולת להשתלב בעלילה הראשית. מטרתה לקדם את העלילה הראשית בדרך עקיפה (לרב) או לתת נופח נוסף לאחת הדמויות. עלילת המשנה יכולה להסתיים בסוף הספר או לפניו.

אילו שאלות עליי לשאול בזמן שקילת עלילת משנה?
כיצד עלילת המשנה תומכת בעלילה הראשית או לחילופין מביאה לשינוי מהותי באחת הדמויות שבתורו משפיע על העלילה?
מה עלילת המשנה מוסיפה לפיתוח הדמות/הדמויות?
כיצד עלילת המשנה משפרת את העלילה הראשית/מעניקה לה רובד חדש?
מדוע עלילת המשנה תופסת כל כך הרבה נפח (למה לא יכולתם לצמצם לסצנה או פרק)?

סוגי עלילות משנה

הערה: כל ז'אנר של עלילת משנה יכול להיות ז'אנר של העלילה הראשית.

עלילת משנה רומנטית
אם לא הנפוץ ביותר, כנראה שלפחות המוכר ביותר בתור עלילת משנה.

אף שעלילת משנה רומנטית יכולה להתנהל בין שתי הדמויות הראשיות, היא גם יכולה להתרחש עם דמות משנית.

עלילת משנה רומנטית בין דמויות ראשית: עלובי החיים מאת ויקטור הוגו (קוזט ומריוס)
עלילת משנה עם דמות משנית: רובין הוד ומריאן (בכל גרסה שהיא מוזכרת בערך).

לעלילה המשנית יכולה להיות השפעה על לפחות אחת מהדמויות הראשיות (לרב, הדמות המעורבת, אבל לא רק) אך בז'אנרים מסויימים ניתן להשתמש בבן הזוג כפיתיון להשיג משהו מהדמות הראשית (כופר, ניסיון לשבור אותו) או שהדמות תפחד יותר לנטול סיכון מתוך חשש לאבד את בחיר/ת ליבו/ה.

עלילת משנה קומית
משמשת לא פעם כאתנחתא קומית בסיפורים "כבדים", אך לעיתים לצורך הקללת העלילה גם ברגעים יותר רגועים.

שימו לב שסיפורים "כבדים" נטולי אתנחתא קומית, עלולים להעיק על הקורא ולגרום לו לעזוב את הספר.

לעיתים, רב הקומדיה מתרכזת סביב דמות מסויימת (הדמות המצחיקה, בין אם במכוון ובין אם לא), אך לא חייב.

עלילת משנה לצורך הרחבה על הדמות/הסיפור
הרחבה על דמות: מתן סיפור רקע לצורך הסבר התנהגות בזמן הסיפור
הרחבה של הסיפור: אירוע מכונן שקרה ובעל השפעה על המשך העלילה.

דוגמה להרחבה של דמות: הספר "נעלמת" מספר כיצד התנהלו חיי בני הזוג בטרם הגיעם לאוקלהומה ולאחריה, מה שמשפיע על מערכת היחסים שלהם לאורך הדבר.

דוגמה להרחבה של סיפור: (מהספר יום אחד בדצבר. בכוונה מצויין בצהוב. סמנו עם העכבר ותוכלו לראות בבירור):
העלילה הראשית - כיצד כל אחד מהשניים מנהל את חייו, ביחד אבל בעיקר בנפרד.
העלילה המשנית (אחת מהן לפחות) - תאונת דרכים של הגבר.

כביכול, אין קשר בין השניים. זו לא עלילה משנה רומנטית אפילו. עם זאת, התאונה הזו גררה אחריה שרשרת של אירועים ששינתה את הסטטוס קוו שהיה קיים עד אז, מה שהוביל את הדמויות צעד נוסף לקראת הסוף המיוחל (ואחריו עוד כמה צעדים...)

עלילות משנה שנובעות משימוש בידע על ידי דמות שאינה הגיבור
לעיתים, ייתכן שלדמות מסויימת יהיה מידע על הדמות הראשית. אולי מידע פלילי, אולי מידע משפיל. כאשר הדמות מאיימת לחשוף את המידע הזה, או אפילו חושפת אותו בפועל ובעקבות כך, הדמות הראשית נאלצת לשנות את כל אופן ההתנהלות שלה, הרי שזו עלילת משנה (בהנחה, כמובן, שזו לא העלילה הראשית).

דוגמה: בשלושת המוסקטרים מאת אלכסנדר דיומא, רישלייה מנסה לעורר מהומה בזכות כך שיש לו ידע שאין לאחרים - הרומן האסור בין המלכה לדוכס מבקינגהם. הוא מעוניין להוכיח למלך שאכן כך הדבר באמצעות כך שיבקש מהמלכה שתענוד את השרשרת למשתה הקרוב, אותה שרשרת אותה נתנה לדוכס מבקינגהם. דבר זה מאלץ את גיבורי הסיפור לצאת ללונדון במטרה להשיב את השרשרת האבודה.

מקווה שהחכמתם.

מקורות:
https://industrialscripts.com/subplots/

יום ראשון, 15 בנובמבר 2020

אחרית דבר (אפילוג)

אחרי שבפרק הקודם כיסינו את הנושא של פתח דבר, הגיע הזמן לדבר על ההמשך המתבקש: אחרית דבר.

אחרית דבר (נקראת גם "אפילוג") היא למעשה פרק בתר עלילתי. המטרה של אחרית הדבר היא לתקצר את המאורעות עם תום העלילה או לחילופין, לשלוח אותנו קצת קדימה, תוך שינוי אווירה, על מנת להעניק לנו תחושה של סגירת מעגל.

מתי נשתמש באחרית דבר?

מטרתה של אחרית של דבר היא לסגור את הקצוות שנותרו פתוחים עם סיום העלילה. אז בפשטות הכי רבה, אם יש לכם קצוות כאלה... זה הזמן בו יש לשקול אחרית דבר. אלא אם כן אתם סופרים משועממים שחייבים לדחוף אחרית דבר גם כשהכל ממוצה (מישהו אמר יונה ונער ולא קיבל...?)

מתי הכרחי לשים אחרית דבר?
אמנם השאלה הראשונית של "מתי נשתמש באחרית דבר" הרבה יותר אינטואיטיבית מ"מתי הכרחי להשתמש בפתח דבר", באשר לכורח...  כאן יותר קשה לענות לשאלה כיוון שזה כאמור כל כך אינטואיטיבי, אבל ננסה לחשוב ביחד. יותר לכיוון, אני אחשוב ואתם תעזרו בידע המוכן... חה חה חה... תאמינו לי, אני חושבת על זה בזמן שאני כותבת. לא שזה לא קרה בפעם שעברה... או בכלל... חזרה לנושא.

אז בדיוק כמו בפעם שעברה, בואו ננסה קודם כל להביא את שאלת מיליון הדולר. למה אנחנו לא כותבים עוד ספר? (כנראה שהשאלה היא מה הערך הנוסף של השארת קצוות פתוחים שיאלצו אותנו לכתוב אחרית דבר)

למה לדבר על דברים כמו בדיה... בואו נדבר על מציאות. דמיינו לרגע שניקח את סיפורו של לוחם מחתרת כלשהו. העלילה עצמה תספר על מלחמתו למען הקמת המדינה. אבל אולי אנשים ישאלו את עצמם.. כן, אבל האם זה היה שווה את זה? האם החזון תואם למציאות? רק אחרית הדבר תוכל לתת לנו מענה לשאלות אלה.

מצד שני, בואו ניקח דוגמה נוספת: בספר יום אחד בדצמבר (ניתן לראות סיקור בקישור). כל הסיפור למעשה מתאר רומן שהיה אמור להתממש, אבל החיים עמדו בדרך ולכן נדרשו משהו כמו עשר שנים בשביל שהרומן הזה יבוא על הצד הטוב ביותר (כי הז'אנר המרכזי הוא רומנטיקה, איך זה עוד יכול להיגמר חוץ מסוף טוב?). ספר זה אינו נגמר באחרית דבר.

שמישהו יתקן אותי אם אני טועה (או אם מישהו יגיב אי פעם, זה גם יהיה נחמד), מבין השניים, כנראה הייתם רוצים לראות אחרית דבר בספר הראשון. אז כן, זה שאנחנו חיים פה קצת מוריד מהערך של אחרית דבר, אבל בכל זאת, אילו הייתם זרים לחלוטין, בלי להכיר את המדינה. לא הייתם רוצים לדעת שהכל הלך טוב? הרי סיפורים עם רומנטיקה כז'אנר מרכזי, מעצם הגדרתם מרמזים על סוף שמח. בסיפור השני יש יותר מחשבה לדמיין של מה קורה בהמשך מאשר בראשון, שיותר רוצים לדעת בפועל מה קרה.

בשני המקרים, אפשר לוותר על אחרית דבר לחלוטין. לפעמים סיום המלחמה הוא בהחלט סוף מספיק.

הנה דוגמה לספר שלא זכה לאחרית דבר: נעלמת (אני אוהבת להביא דברים שאני מסקרת, הא?). בשל ספוילרים כבדים ביותר (בכל זאת... סוף הספר...) יהיה כתוב בצהוב. על אחריותכם בלבד!

ניק מפחד לחלוטין מאשתו מצד אחד אבל נשאר איתה כי הבין שעם כמה שמערכת היחסים שלהם מעוותת, היא האישה בשבילו, ואם זה לא מספיק, היא בהיריון ממנו. קשה מאוד שלא לתהות: כיצד ייראו החיים העתידיים של גבר שמפחד מאשתו, אישה שניסתה להרוג את בעלה, וילד שתקוע באמצע? 

במילים אחרות, סיום הסיפור מותיר חומר מספק לספר המשך, אבל מצד שני, הוא יאבד את הז'אנרים של הספר הראשון, ולכן... לאחרית דבר היה מקום הגיוני יותר להגיע לכאן. אבל הסופרת כנראה החליטה שעדיף לקוראים לבחור איזה עתיד צפוי להם. כי בטוח יהיה מי שלא יהיה מרוצה, לא משנה מה היא תכתוב בסוף. שזה אגב, אחת הסכנות של אחרית דבר.

אני יודעת, לא יצא מעמיק ומספק מספיק. אבל זה בהחלט משהו.

יום ראשון, 1 בנובמבר 2020

פתח דבר (פרולוג)

פתח דבר (נקרא גם "הקדמה" או "פרולוג") הינו פרק שקודם לעלילה, לרב מצידו של מספר יודע כל. זהו פרק 0 המקדים את העלילה בזמן ניכר למדי. לרב מדובר בשנים, לפעמים יותר, לפעמים פחות (יוצא דופן: הסיפור שאינו נגמר - יפורט בהמשך).

אני מבינה שהרב יודעים מהו פתח דבר ולא באמת זקוקים להסבר. אני לא מתיימרת להיות האקדמיה ללשון העברית. אבל זה שיודעים על קיומו של דבר, לא אומר שיודעים להשתמש בו. ככלות הכל, סופרים רבים מתחבטים בשאלה האם לכתוב פתח דבר.

מתי נשתמש בפתח דבר?
בקצרה: מטרת פתח דבר היא להעניק מידע לקורא ששימושי לו בעת הקריאה שלא היה ניתן לדעת אותו אילולא הוא. אנחנו חושבים שיש לנו ידע מקדים שמשפיע על העלילה. אך לא בהכרח כל פעם שיש מידע מקדים באמת דרושה הקדמה.

כמובן, כל סיפור באשר הוא מזכיר את העבר בצורה זו או אחרת. פתח דבר אמור לכלול בתוכו מאורע שמסביר דבר מה חשוב בעלילה או לחלופין בעל השפעה עליה.

כך למשל, הספר "הסיפור שאינו נגמר" מגולל תחילה סיפורו של בסטיאן ושל מציאת הספר. לספר אין משמעות ללא ההקדמה, בעקבות העתיד לקרות לקראת סוף הספר.

למי שלא מכיר ולא אכפת לו לקרוא ספויילר:
בסטיאן, ילד רדוף בעיות, גונב ספר ועולה לעליית הגג בבית ספרו על מנת לקרוא אותו. בהמשך הספר, יהיה זה בסטיאן, מעצם אמונתו בעולם הנפרש בפניו בספר,, הוא לא נהרס.

אז אולי כל סיפור חייו של בסטיאן אינו ממוצה כל כך לאורך הספר בהתחשב במידע המתגלה עליו בהקדמה, ולמעשה, בסטיאן הוא דמות משנית בספר. הסיפור רובו עוקב אחרי אטריו, גיבור שנשלח על ידי שליטת ממלכת פנטזיה להציל את הממלכה. אך מדי פעם, אנחנו יוצאים מהספר וחוזרים לבסטיאן. כל הגיחות לבסטיאן הקורא את הספר לא היו מתאפשרות אילולא הפתיח. וכאמור, כיוון שסוף הספר נשען על בסטיאן, הרי שיש הכרח להזכירו.

מתי הכרחי לשים פרולוג?
השאלה המרכזית שיש לשאול בבחירה האם לשים פרולוג: האם ניתן להכניס את המאורע המדובר כחלק מהסיפור עצמו? עם זאת, ישנן שאלות משניות:

האם יש ערך מוסף להכנסת המאורע בתחילת הסיפור (חוץ מעצם היותו כרונולוגי)?
מן הסתם שהפרולוג שברצונכם לכתוב מכיל מידע חשוב לעלילה. עם זאת, לרב מידע חשוב לא נגלה לקורא כבר מההתחלה אלא בהמשך. עליכם לשאול את עצמכם למה המצב שלכם שונה.

1) ללא ההקדמה לא תהיה שום אפשרות להבין את הסיפור: הסיפור שאינו נגמר הוא דוגמה לכך, אם כי הוא יוצא דופן מעצם סגנון הסיפור שלו. אבל בואו נחזור לסיפור שבו אין שני עולמות שתלויים זה בזה. האם למשל, יש בעולם שלכם משהו ששונה מהותית משלנו, אך אולי אפילו יושבי העולם הזה יודעים להסביר את השינוי או שלחילופין, מי שיצלול לעולם הזה ילך לאיבוד. דוגמה נוספת, היא סיפורו של המלך ארתור - דמיינו סיפור על נער ששולף חרב מן האבן... אבל הקורא בכלל לא יודע מה מיוחד בחרב הזו. איך הסיפור יראה אז?
2) ויתור על ההקדמה יאלץ אתכם לדחות את הגילוי לשלב מאוחר מדי: כאשר אתם דוחים את ההקדמה למהלך הספר עצמו, אתם יכולים להשתמש בו כגורם הפתעה או אפילו כגורם מתח. שימוש בפרולוג, יבטל את האפקט הזה. חשבו מה היה קורה אילו מלכתחילה היינו יודעים שהברווזון המכוער הוא ברבור - הרסנו את הסיפור. אם תתחילו את הסיפור שאינו נגמר בלי הקדמה... מתי תספרו עליו בדיוק? ואולי פשוט... עדיף לכם לחכות עם הגילוי.
3) גילוי מוקדם ימנע הסבר "שלוף מהמותן": גם אני הייתי פעם ילדה, אז נלך על הסרט של דיסני "היפה והחיה". הסיפור מתחיל עם הקדמה. בשורה תחתונה: היה פעם נסיך, הגיעה פיה והעמידה פני מכוערת, הוא התייחס אליה לא יפה, והיא כישפה אותו להיות חיה עד שימצא אהבת אמת. עכשיו  המעשייה המקורית אינה פותחת באקספוזיציה (ניתן לקרוא לזה גרסת הסיפור הקצר/הסרט לפתח דבר), ולמעשה סיבת הפיכתו לנסיך שונה. למי שמכם ראה את הסרט (וכרגע לא רלוונטי אם החדש או הישן), נסו לשוות בדעתכם את הסיפור בלעדיה. כי במקור, הוא פשוט מגלה את זה בסוף. עבור סיפור ילדים, זה אולי אחלה... אבל לסיפורים מבוגרים... זהו פתרון שלוף מהמותן.
4) קטיעת רצף הסיפור: הסכנה בהצבת המאורע באמצע הסיפור מפסיק את הרצף ולמעשה גורם לקטיעתו לצורך בניית העולם או השלמת חוסרים מכל סוג שהוא. עם זאת, במקרה זה, אנחנו צריכים לעבור לשאלה הבאה.

האם יש משמעות לפירוט מרובה של המאורע עד כדי כתיבת פרק שלם עבורו?
עברו יותר מעשר שנים מאז שקראתי את הספר "ההוביט", אז לא מפתיע שלא זכרתי הרבה כשצפיתי בסרט הראשון. הסרט התחיל בהקדמה ש... לא הזיתי, לא הופיעה בספר. מהזיכרון המועט שיש לי על הספר, לא ברור לי אפילו מה הייתה הרלוונטיות של האקספויזציה הזו. דרקון? זוכרת  מסע של בילבו? זוכרת. טעויות של מלך זקן...? פחות. לכן אתם יכולים לדמיין לעצמכם שלא שרדתי אחרי זה.

מה שכנראה קרה בספר הוא שסיפורו של אותו המלך סופר כחלק מהסיפור במקום כפתח דבר (או שכל המאורע עלה לראשונה ב"שר הטבעות", שזו גם אופציה).

במקרה זה, התשובה לשאלה בכותרת היא לא. אפילו הסופר חשב ככה... אבל נחשו מה, יוצרי הסרט חשבו אחרת. בחירת הוספת סצנה זו כאקספוזיציה כנראה נובעת מהיותו של הסרט מדיה ויזואלית. לא בדקתי כמה פלאשבקים עשו או לא עשו (כי... לא ראיתי, לא את זה ולא את שר הטבעות), כך כנראה התחושה הייתה שפלאשבק של משהו כמו 10 דקות באמצע החיים יהיה יותר  מדי. בספר, כנראה הצליחו להימנע. אם כי ממה שאני זוכרת מהסבל האישי שלי שנקרא "שר הטבעות", הסופר ידע להרחיב יופי על... כלום ושום דבר.

איך חזרנו שוב לסיפור שאינו נגמר...? יש שישאלו את עצמם האם נדרשה כזו רמה של תיאור לצורך הסבר העלילה. מדוע לא יכלו לסכם זאת בילד שמוצא ספר בעליית הגג? ההקדמה היא אמנם הכרחית, אך נשאלת השאלה האם היה באמת צורך במידת פירוט שכזו. לו היינו הולכים על הגרסה שהוא מצא את הספר בעליית הגג, אילולא היה מדובר בפרט שבלעדיו לא ניתן היה לספר את הספר, הרי שניתן היה לספרו בקצרה במהלך הסיפור.

סופית, נגמרו לי דוגמאות להקדמות... בספר "נשמת אחיות" מסדרת רומח הדרקון (שלא גמרתי... לא, גם לא את הספר). הספר התחיל בנסיבות לידתו של תניס, חצי אלף, שאיך נאמר בנעימים... לא היו משהו. במהלך הספר, אנחנו חוזרים מדי פעם להקדמה (מה שהופך את הסיפור לפחות רציף), אבל בואו נתמקד רגע בהקדמה מספר 1. שורה תחתונה שהבנתי מההקדמה... אם אני זוכרת נכון, זה שהוא היה חצי אלף, זה לא היה ההיריון הכי רצוי ושדוד שלו לקח אותו תחת חסותו. ואם לומר את האמת, את כל זה אפשר היה לומר בלעדי ההקדמה. אם מישהו זוכר/יודע אחרת, מוזמנת לתקן אותי.

במידה ולא כל הספר מסופר במספר יודע כל: מדוע קריטי לדעת על המאורע ממקור ראשון/מנקודת מבט של מספר יודע כל?
נכון, לא רלוונטי לכל הקדמה באשר היא, אבל לא פעם, פתח דבר מסופר כמספר יודע כל או לפחות לא על ידי הדמות שמספרת את שאר הסיפור. מטרת הקדמות מסוג זה היא להעניק צוהר למקרה שהיה שאינו נחווה בידי הדמות הראשית. כנראה שאחת הסיבות היא שזה מובא בצורה זו היא כי מציאת כתב עתיק או כתיבת סיפור באורך פרק שלם באמצע הספר, או אפילו פלאשבק, יכול להרגיש מאולץ.

שימוש בכל אחד מהפתרונות האלה היה יכול למעשה להוות תחליף להקדמה. אך לצורך העניין, זה אפילו לא משנה אם בחרת במונולוג באורך הגלות, פלאשבק, הצבת הקטע באמצע הסיפור או מציאת כתב עתיק, התוצאה היא אותה תוצאה: במקום לתת פירוט ממצה של הסיפור, עם אופציה ממצה לשאלות מצד הדמות הראשית, אנחנו מקבלים את הסיפור במלואו. כמובן שהשאלה הנשאלת היא למה אנחנו צריכים את הסיפור במלואו. להלן מספר אפשרויות.

1) המאורע ידוע לדמות הראשית: כיוון שאנחנו מגלים את הסיפור עם הדמות, ברגע שהדמות יודעת משהו, גם אנחנו צריכים לדעת אותו. לכן, אנחנו צריכים לגלות על המאורע באופן אחר, לרב באמצעות מספר יודע כל.
2) סתירה בין הידוע לדמות הראשית לאמת: במקרה זה, עלולים לקרות שני דברים. האחד הוא יצירת מתח בין הסתירה לידע של הדמות לבין המציאות. כך נוצר מצב שהקורא יודע מה שהדמות אינה יודעת. זהו בהחלט תכסיס ספרותי שבא לידי ביטוי כשיש מספר יודע כל או לחילופין, שתי דמויות ראשיות שלאחת יש מידע שאין לשנייה. לחילופין, אתם יכולים להביא את הסיפור דווקא מנקודת המבט של הדמות הראשית, או לחילופין, המאורע כפי שהוא נתפס בעיני הסביבה רק בשביל לגלות שהמאורע כפי שהדמות מכירה אותו, בעל משמעות שונה לחלוטין משניתנה לו, שכן הפרטים לא היו נכונים מלכתחילה.

אני אתן דוגמאות כי אולי לא היה הכי ברור. בשני המקרים הסיפור סובב סביב ארכיאולוג שמוציא פריט מקולל.
א) ההקדמה תספר לקורא שמדובר בפריט מקולל. אבל הארכאולוג אינו יודע זאת, ולכן לא מבין את חוסר המזל שתוקף אותו.
ב) ההקדמה תספר לקורא שמדובר בפריט מביא מזל. כך, יתחוור לנו, ביחד עם הדמות, בסופו של יום, שלא כך הדבר.


רק לי זה מרגיש באורך הגלות...? מסכימים? לא מסכימים? רוצים להוסיף? בשביל זה יש תגובות!

יום חמישי, 15 באוקטובר 2020

סיפור שמונע מעלילה מול סיפור שמונע מדמויות

זה אולי ישמע מפתיע, אבל סיפור יכול להתקדם ללא עלילה, כפי שקורה ברב קומדיית המצבים  במילים אחרות, יש מצבים שבהם אין התפתחות עלילתית של ממש (נישואין והבאת ילדים לעולם זה לא בדיוק שיא העלילה), אבל הדמויות מתפתחות (לרב). מנגד, סדרות מתח/בילוש בהחלט נובעים מעצם התעלומה, ובהחלט יכולות לכלול דמויות שאינן מתפתחות. דוגמה קלאסית לכך שהיא שרלוק הולמס (גרסת הספר). אתם לא קוראים בשביל לראות שרלוק הולמס גדל כדמות, כי אם כן, אתם צפויים לאכזבה, כי הוא בהחלט לא מתפתח בשום צורה. אפילו ווטסון נשאר די מקובע במקומו. בסדרות אחרת, המתבססות על הרעיון (שרלוק של ה-BBC, אלמנטרי), ניסו להוסיף גם התפתחות של הדמות הסטטית.

מה ההבדל בין השניים?
העלילה מובילה את הסיפור: יש שמתייחסים לשיטה כאל פעולות מובילות עלילה - לא פעם, הדמות תהיה בשטח הבטוח שלה (כאמור, חקירות הן השטח הבטוח של שרלוק הולמס). במידה והם לא בתחום הבטות שלהם, כנראה שתהיה להם הרבה יותר הימנעות (ניק מנעלמת, אם מתעלמים מהתפתחותו כדמות).
הדמויות מובילות את הסיפור: יש שמתייחסים לשיטה זו כאל החלטות מובילות עלילה - בסופו של דבר, תמיד יש עולם חיצוני בחוץ, ההחלטות האישיות של הדמויות הן שיקדמו את העלילה לתפנית זו או אחרת.

האם יש הבדל בין ז'אנרים?
בהחלט ניתן, בהתסכלות רחבה, ניתן לחלק את הז'אנרים השונים בהתאם למניע:
  • הז'אנרים הרגועים (דרמה, קומדיה, רומנטיקה) יהיו לרב סיפורים מונעי דמויות. אפשר בהחלט להבין למה: מרכזם של הז'אנרים הם מערכות יחסית. גם קומדיה, לרב, אינה בחלל ריק ומתבססת על אינטרקציות שמובנות שלא כהלכה או לחילופין החלטה אחת שתגרור פאדיחה רצינית אחר כך.
  • הז'אנרים הסוערים (פעולה, מתח, מיסתורין, הרפתקאות, ריגול, מלחמה, אימה) יהיו לרב מונעי עלילה.
  • ז'אנרי הרקע (מד"ב, פנטזיה, היסטורי) שלא די בהם כדי לקבוע את טון הספר, יכולים להיות לכאן ולכאן. עם זאת, לרב מד"ב ופנטזיה יתקשרו לז'אנרים הסוערים (מתוך בחירה של הסופר/ת).
כמובן, קיימים סיפורים שמערבים יותר מז'אנר אחד, שיכולים לכלול ז'אנר סוער וז'אנר רגוע, ועל כן, גם הדמויות וגם העלילה יניעו את הסיפור. כאשר אין שילוב, סביר יותר שסיפור בז'אנר סוער יונע גם על ידי דמויות.

מה עדיף?
ההעדפה בקרב קהל הקוראים הוא סיפור מונע דמויות. כמובן, זה לא אומר שאין מקום כבר לסיפור מונע עלילה, בין אם באופן בלעדי או בשילוב התפתחות דמויות, גם בז'אנרים הסוערים. בהתאם לכך, יש מספר רב יותר של סיפורים מונעי דמויות מסיפורי עלילה (באופן בלעדי). בהתאם לכך, אם ברצונכם להתרכז במניע אחד לסיפור (עלילה/דמויות), כנראה שעליכם ללכת על דרמה/רומנטיקה (קומדיה היא לא בדיוק ז'אנר פופולרי בספרות) או לחילופין מסתורין, ריגול או פעולה, כיוון שלא פעם ז'אנרים אלה אינם מערבים בתוכם התפתחות של דמויות. לעומתם, הציפייה היא שבמתח, בהרפתקאות ובמלחמה היא שתהיה התפתחות של הדמויות. באשר לאימה... מומחית גדולה אני לא, אבל אני מניחה שזה יכול להשתנות.

מה דרוש לסיפור מונע דמויות?
בסיפורים מסוג זה, הדמות עובדת שינוי. כמובן, אין הכרח של שינוי של מאה שמונים מעלות. עם זאת, עלול להיות שינוי כלשהו, לרב הארה כלשהי. במקרים נדירים, דווקא ההפך קורה, והאדם טובע עמוק יותר בבוץ ככל שהסיפור מתקדם. מקרים כאלה הם מקרים של אנטי-גיבור.

השינוי אמור להגיע בעקבות מאורע שמאלץ את הדמות לצאת מגבול הנוחות שלה. מאורע זה יכול להיות בהשפעת התנהגות הדמות (מריבות בנישואין) או ללא קשר אליה (תאונת דרכים). המאורע יכול לבוא לידי ביטוי כך:
1) קיימים מספר מאורעות שונים במהותו שכל אחד בתורו מוביל את הדמות בכיוון שונה.(פיטורין ואחריהם גירושים) - המאורעות יכולים להיות תוצאה אחד של השני, אך לא חייבים.
2) הדמות נפגשת בפנים שונות של המאורע הראשון יותר מפעם אחת (מריבות בנישואין) - המאורעות חייבים להיות אותו סוג, אך ההשפעה שונה.
3) מאורע אחד שאין לו פתרון (היעדרות של אדם אהוב, נקמנות) - אין פתרון למאורע, והוא ממשיך לרדוף את הדמות. אט אט, היא מפתחת רגשות נוספים או שעוצמת הרגשות משתנה.

לפחות אחד המאורעות המדוברים מוכרח להיות משבר, אחרת, אין לו היכולת ליצור קונפליקט. עם זאת, חלק מהמאורעות יכולים להיות חיוביים (מערכת יחסים רומנטית, ילדים, מציאת המשפחה האובדת, מציאת חברים). עם זאת, גם למאורעות המשמחים יתלווה בהמשך משבר כלשהו שישפיע עליהם, במיוחד כאשר המאורע החיובי הוא חלק מהעלילה הראשית.

מה דרוש לסיפור מונע עלילה?
בהנחה ואינכם מעוניינים בשילוב ביחד עם סיפור מונע דמויות, הדמות שלכם צריכה להיות יציבה, ושתהיה סיבה טובה לכך שהמאורעות, מוזרים ככל שיהיו, יהיו באזור הנוחות שלה. עבור בלש הגיוני שחקירות יהיו באזור הנוחות, עבור מורה, פחות. ווטסון משרלוק הולמס אמנם אינו מורגל בחקירות, אבל הוא בהחלט רגיל לראות דם מעצם היותו רופא צבאי בדימוס. לכן, סביר להניח שהוא לא יתרגש מדם וגופות כמו האדם הממוצע.

אבל הדבר הכי חשוב... זו עלילה מעניינת. הארי פוטר ודמדומים למשל, מרשים לעצמם להשתמש בדמות ראשית משעממת באופן יחסי (הארי ובלה בהתאמה), כיוון שהם יודעים שהעלילה מעניינת מספיק על מנת לכפות על כך. בהארי פוטר זה בולט במיוחד, כי עדיין, מרכז העלילה של דמדומים מתעסקת בז'אנרים הפשוטים (רומנטיקה), בעוד הארי פוטר נשען בעיקר על הז'אנרים הסוערים (קרבות קסם, מסתורין, הרפתקאות). וכן, יש שיאמרו שהספר השישי יוצא דופן, אבל אני הפסקתי בסרט החמישי. כלומר, אפילו לא קראתי את הספרים. נסו לדמיין את אותו דמויות בבית ספר רגיל לחלוטין. האם עדיין תעדיפו את הארי כדמות הראשית, או שמא תעדיפו דווקא את הרמיוני או רון (או דמות אחרת שאני לא מכירה בשמה)?

יום חמישי, 1 באוקטובר 2020

הריגת דמויות

בסיפור שלנו אנחנו האל של העולם שיצרנו. אנחנו מחליטים הכל, כולל מי יחיה ומי ימות עד סוף הסיפור. סיפורים רבים סופרו לאורך ההיסטוריה, שלא כללו בהם מוות, גם סיפורים למבוגרים. עם זאת, לא מעט קלאסיקות, אוהבות להכניס מוות בשלב כזה או אחר: זאב הים (ג'ק לונדון), עלובי החיים (ויקטור הוגו), נשים קטנות (לואיזה מיי אלקוט), ואפילו דברים שזכו לתהודה בשנים האחרונות: הארי פוטר (ג'יי קיי רולינג), טרילוגיית שר הטבעות (ג'.ר.ר. טולקין) ואיך אפשר שלא להזכיר את משחקי הכס (ג'ורג' ר. ר. מרטין).

האם יש מקרים מסויימים בהם מוות הכרחי?
אף שבאופן תאורטי, מוות אינו הכרחי אף פעם, לעיתים הוא יכול להוסיף המון: לפעמים הוא מניע, לפעמים הוא חלק מסיפור רקע שמסביר התנהגות מסויימת בהווה, יצירת משבר.

רב הז'אנרים, מעצם מהותם, לא דורשים מוות (אימה ומתח בצד לצורך העניין), אם כי בסיפורים שכוללים מלחמות... הציפייה תהיה שמישהו ימות. לא, אין ציפייה שזה יהיה משהו כמו הסרט 300 שכולם מתים. אך קוראים רבים מתוסכלים מכך שרק איזו דמות משנית נהרגת. מצד שני, יש את אלה שזה דווקא מעצבן אותם שהדמות שהם אוהבים נהרגת, אז זה חבל דק מאוד.

אילו סוגי מוות קיימים ומתי להשתמש בהם?
מוות טרום עלילתי
אני אעשה פסקה קצרה על סיפורי מתח: לא פעם, הם כוללים בעצמם מוות טרום עלילתי (אם כי גם לעיתים מוות במהלך העלילה), אך לא פעם, כיוון שהסיפור הוא מנקודת מבטו של הבלש/שוטר, שבמקורו אינו קשור לדמות הנרצחת, לא פעם, ההשפעה שלו עליו תהיה אפסית. כמובן, כאשר מדובר ברצח של מישהו שקרוב לחוקר (רשמי או לא), העניינים הם סיפור אחר.

ככל הנראה זהו סוג המוות הנפוץ ביותר. מדובר במוות שאמנם יש לו מקום בסיפור, אבל הוא התרחש לפניו. הוא אינו חלק מהזמן בו מגולל הסיפור. מוות שכזה יכול להוות חלק מרקע של דמות, לעיתים רקע לסיפור (בספרי מתח) ולעיתים מהווה מניע (בעיקר לנקמה, אבל לפעמים לשינוי).

מוות כרקע: לעיתים מוות יכול להסביר מצבים נפשיים מסויימים (דיכאון, תחושת בדידות, פחד להיקשר לאנשים) ולעיתים הוא מפסל את החיים של הדמויות בצורה שונה: יתום לעומת ילד עם הורים (גם בבגרותו), אלמן/ה לעומת נשוי/נשואה, הורים שכולים, אנשים שאיבדו חבר קרוב וכו'.

לכן, כאשר אתם מוסיפים מוות טרום עלילתי, עליכם לחשוב מה הוא מוסיף לסיפור. אם הוא לא מוסיף שום דבר... אולי כדאי להשמיט אותו, או לתת לו מקום שולי יותר.

מוות על ההתחלה
הסיפור בקושי התחיל ומישהו כבר נרצח. הרצח והשלכותיו הישירות על הסובבים בא לידי ביטוי, בניגוד למוות טרום עלילתי, שמגולל בעיקר השפעות קצת יותר ארוכות טווח (מקרה יוצא דופן הוא מוות בתחילת סיפור מתח או אימה, אבל לצורך העניין, כפי שכבר הבנתם, ההתייחסות אליהם היא שונה).

מוות על ההתחלה לא חייב להיות בשורה הראשונה, אך כנראה שהוא יתרחש כבר בפרק הראשון. מקרים כאלה הם נדירים למדי למיטב ידיעתי. למוות מסוג זה יכולות מספר סיבות:

1) השוואת חיי הדמות הקשורה לנרצח (מעתה תקרא "הדמות") לפני ואחרי המוות. המוות אפילו יכול להיות טבעי לחלוטין. מוות שכזה ממלא מקום דומה למוות טרום עלילתי. במהות שלהם הם דומים, אבל הפעם, המוות יותר מוחשי לקורא.
2) מוות לצורך קידום עלילה: כמובן שמתח שוב קופץ כאן, אבל זה בהחלט לא המקרה היחיד. לעיתים מוות יכול להוביל לשינוי כלשהו: מלך שמת מה שמוביל לשינוי בממלכה, חייל שמת במלחמה ומותיר אלמנה/יתומים. בסיפורי מתח, לפעמים המוות הראשון הוא בהחלט לא המוות האחרון, אלא תקדים למקרים של רצח סדרתי.
3) מוות לצורכי טרגדיה: כנראה שכמעט בכל המקרים, זוהי טעות של מתחילים. המוות שולי להתקדמות העניינים ומטרתו העיקרית היא הסבת תשומת הלב של הקורא. נכון, לרב למוות כזה יכולה להיות איזושהי השפעה ארוכת טווח, אך באותה קלות, ניתן היה להשיג אותה במוות טרום עלילתי. אנחנו מגיעים למצב שאנחנו מכירים דמות בשביל... להיפטר ממנה דקה אחר כך. לעיתים במקרים כאלה, גורמים לקורא להיקשר מאוד לדמות המדוברת, לעיתים מתוך מחשבה שמדובר בדמות ראשית, בשביל להתבדות מהר מאוד.

מוות במהלך העלילה
אני מניחה שהמקום שבו נתקלים במוות הזה הוא בעיקר בעלילה שמלכתחילה כוללת סכנה, לרב מלחמה או קרב כזה או אחר (כמובן שקיימים עוד סוגים). מוות שכזה נועד לרוב לצורכי משבר, ולא פעם הוא אפילו נקודת השפל של הסיפור.

אף שגם כאן הסיכויים להרג דמות ראשית (מעתה תקרא "הגיבור") נמוכים, הם בהחלט עולים. ובכלל, גם אם לא מדובר בדמות הראשית ביותר, לא פעם זה מישהו מהמעגל הקרוב (דמות משנית ראשית, עד כמה שזה נשמע מוזר). החבר הקרוב שמת בקרב... זו דוגמה כל כך נפוצה.

מוות שכזה לרב מלווה בתפנית כלשהי.
1) תפנית פנימית: המוות משפיע נפשית על הדמויות האחרות: אולי הן מתוסכלות או אולי זה דווקא מחזק מוטיבציה.
2) תפנית חיצונית: לעיתים מוות של דמות מסויימת עלול להוביל לשינוי ההתנהלות שהייתה עד כה. כך למשל, הריגתו של מפקד תדרוש את החלפתו במישהו אחר או מוות של מלך יכול להוביל לשינוי בשלטון.
3) תפנית בחקירה: רלוונטי לסיפורי מתח בלבד.

מיותר לציין שהתפנית הפנימית מופיעה כמעט בכל המקרים ואילו תפנית חיצונית נדירה יותר.

ריבוי מקרי מוות
לרב, ספר שכולל הרבה מתים לא מנקז את כולם להתחלה או אפילו לסוף, אלא עושה את זה לאורך הסיפור. לא מפתיע, בהתחשב בעובדה שיש שם הכי הרבה מקום.

זוכרים את משחקי הכס? אנשים מתים על ימין ועל שמאל. לא קראתי או ראיתי את זה, אז קשה לי להציג את דעתי הקוהרנטית לגבי כל מוות שם (או אפילו אחד), אבל למי שמכם קרא/ראה משחקי הכס או כל דבר אחר שכולל מיתות מרובות בטח שאל את עצמו... אבל למה?!

כותבים ספר ומתכננים לעשות אותו דבר? אולי הגיע הזמן שגם אתם תשאלו את עצמכם למה. למה אתם צריכים שכל כך הרבה דמויות ימותו? הקו בין יצירת דרמה לבין להרוג לצורך להרוג הוא דק. יכול להיות שתהרגו שלוש דמויות וכל אחת מהן תכאיב לקרוא באותה מידה. גם יכול להיות שתהרגו שלוש דמויות והקורא כבר ישאל את עצמו "עוד פעם...?"

כיצד ניתן להבחין בין שני המקרים? טוב, אמרתי קו דק, נכון? מודה, אין לי הרבה ניסיון בזה. אני שונאת דמויות שמתות כל דקה. השאלה שצריכה להישאל: האם המוות משפיע על הדמות הראשית או שזה חולף לידו? מה מייחד את המוות הזה לעומת המוות הקודם? האם הוא מרגיש שהזמן דוחק לו? האם הוא מפחד להיות הבא בתור? כי אם ההשפעה היא פשוט להקשות עליו להמשיך (כיוון שהדמות שנהרגה ממלאת תפקיד כלשהי שכרגע איש לא ממלא).... פחות סוחף את הקורא.

מוות בסוף
המוות המוכר ביותר אף שבהחלט לא הנפוץ ביותר. למוות בסוף הסיפור יש השפעה על הטעם הכללי שיוותר לקורא בתום הספר, שזה אומר: האם הספר יזכר לטובה או לרעה. כי נכון, יש קוראים שמסתכלים על המכלול ולא על הסוף, אבל עם כל אחד כזה... יש הרבה יותר שסוף גרוע ישפיע על כל השאר. לכן. מוות שכזה צריך להיעשות בחוכמה.

ובאופן מאוד לא מפתיע, זה המוות שיקבל הכי פירוט.

המוות של היריב/הרשע
לא בדקתי את העניין באופן רשמי, אבל זה כנראה המוות הכי נפוץ תחת סוג זה. מישהו אמר אגדות ילדים ולא קיבל? כנראה שמוות של יריב פחות שכיח, אבל עדיין קיים. אבל בהחלט יותר כיף להרוג נבל קלאסי.

מוות מסוג זה מהווה חלק מהסוף הטוב. כי... כולנו אוהבים סוף טוב, נכון? (לא, בגלל זה יש עוד סוגי מוות בסוף). הריגת הנבל (מעבר למקרים של נקמה בלבד), פותחת איתה דלת אל עבר עתיד ורוד יותר.

אף שברב המקרים הנבל מת לבד, זה לא תמיד המקרה.

המוות של דמות משנית ראשית
כלומר, מוות של דמות משנית מהמעגל הקרוב. מטרת המוות של דמות בצד של הטובים היא לצורך תחושה ריאלית, אבל מצד שני, יש חשש להרוג את הגיבור המרכזי. לעיתים, המסע שהגיבור אבד יאבד מטעמו אם ימצא את חייו במותו. כך, מתלווה תחושה של הקרבה. לא הכל בא בקלות והגיבור לעיתים מנסה לכפר על כך.

המוות של הגיבור
בניגוד לנבל הראשי, שמותו יכול להתרחש רק בסוף (כל מי שלפניו הוא כנראה נבל משני), המוות של הגיבור אמנם יכול להתרחש עוד קודם, אך מקומו גם לרב בסוף.

מוות כזה יעיל יותר כאשר הוא נלחם למען משהו גדול מעצמו: טובת הממלכה/המדינה, הבאת צדק, הפחת תקווה אצל אחרים. גיבור שכל מהותו היא מאבק למען עתידו והצלחתו, לרב לא מוצא את מותו בסוף הסיפור. גיבור שנלחם על עצמו יכול להיות מי שמנסה לשרוד בעולם רעוע, אדם בעל מטרה להגיע לתפקיד מסויים, ולפעמים אפילו משהו פשוט כמו אדם שמחפש את דרכו בעולם. אדם נוקם הוא מן שילוב של השניים. לעיתים, הסופר יכול לבלבל את הקורא בין שתי סוגי המטרות. למשל (רשום בצהוב): בסרט האיש במסכת הברזל (1998), לאורך כל הסרט, נראה שד'רטניאן, מונע על ידי מניע שגדול ממנו (טובת הממלכה, שבועה שעליו לקיים), אך בסוף הסרט אנחנו נגלים שהמניע שלו היה אישי לחלוטין (המלך הוא הבן שלו, ולכן כל כך דאג לשלומו). בגרסת הספר, הדבר אינו רלוונטי.

מה ההבדל המהותי בשני המקרים?
כאשר הוא מת, אבל המטרה הייתה משהו גדול ממנו, עדיין זה יכול להיחשב כסוף טוב באופן כללי, כי נשאר האלמנט של ההצלחה במשימה, גם אם במחיר של הקרבה. כאשר מלכתחילה המטרה היא פרטית, המשמעות של מוות היא אי הצלחה במשימה. בדוגמה המובאת מעלה, כיוון שהדמות המוזכרת אינה דמות ראשית, אלא דמות משנית ראשית, ההפרדה המתוארת לא באה לידי ביטוי.

מוות בתר עלילתי
גם אני שואלת את עצמי למה הם קיימים. מודה, יצא לי להיתקל בזה פעם אחת בחיי, וגם זה... היה יותר מדי. שמעתי ממישהו לפחות על אחת נוספת (הפעם בספר שמתרחש בזמן מלחמה), אבל זה כנראה הכי פחות נפוץ. ממש נדיר.

כפי שעקרונית מוות טרום עלילתי יכול להתרחש בפתח דבר/הקדמה, מוות בתר עלילתי חייב להופיע באחרית דבר. כי אחרת... אין לו ממש איפה. כי זה שכולם ימותו מתישהו זה לא מוות בתר עלילתי.

למה משתמשים במוות מסוג שכזה? את האמת... אין לי מושג, אני אפילו לא מצליחה לחשוב על ההיגיון, וכאמור, לא בדיוק היו לי מספיק דוגמאות לבסס עליהן את זה.

במידה והמוות הבתר עלילתי הוא של היריב/הרע בסיפור, כנראה שרצו להרוג אותו, אבל מסיבה כלשהי, המוות לא התרחש בידי הדמות המובבסיפור שלנו אנחנו האל של העולם שיצרנו. אנחנו מחליטים הכל, כולל מי יחיה ומי ימות עד סוף הסיפור. סיפורים רבים סופרו לאורך ההיסטוריה, שלא כללו בהם מוות, גם סיפורי למבוגרים. עם זאת, לא מעט קלאסיקות, אוהבות להכניס מוות בשלב כזה או אחר: זאב הים (ג'ק לונדון), עלובי החיים (ויקטור הוגו), נשים קטנות (לואיזה מיי אלקוט), ואפילו דברים שזכו לתהודה בשנים האחרונות: נעלמת (ג'יליאן פלין), טרילוגיית שר הטבעות (ג'.ר.ר. טולקין) ואיך אפשר שלא להזכיר את משחקי הכס (ג'ורג' ר. ר. מרטין).

האם יש מקרים מסויימים בהם מוות הכרחי?
אף שבאופן תאורטי, מוות אינו הכרחי אף פעם, לעיתים הוא יכול להוסיף המון: לפעמים הוא מניע, לפעמים הוא חלק מסיפור רקע שמסביר התנהגות מסויימת בהווה, יצירת משבר.

רב הז'אנרים, מעצם מהותם, לא דורשים מוות (אימה ומתח בצד לצורך העניין), אם כי בסיפורים שכוללים מלחמות... הציפייה תהיה שמישהו ימות. לא, אין ציפייה שזה יהיה משהו כמו הסרט 300 שכולם מתים. אך קוראים רבים מתוסכלים מכך שרק איזו דמות משנית נהרגת. מצד שני, יש את אלה שזה דווקא מעצבן אותם שהדמות שהם אוהבים נהרגת, אז זה חבל דק מאוד.

אילו סוגי מוות קיימים ומתי להשתמש בהם?
מוות טרום עלילתי
אני אעשה פסקה קצרה על סיפורי מתח: לא פעם, הם כוללים בעצמם מוות טרום עלילתי (אם כי גם לעיתים מוות במהלך העלילה), אך לא פעם, כיוון שהסיפור הוא מנקודת מבטו של הבלש/שוטר, שבמקורו אינו קשור לדמות הנרצחת, לא פעם, ההשפעה שלו עליו תהיה אפסית. כמובן, כאשר מדובר ברצח של מישהו שקרוב לחוקר (רשמי או לא), העניינים הם סיפור אחר.

ככל הנראה זהו סוג המוות הנפוץ ביותר. מדובר במוות שאמנם יש לו מקום בסיפור, אבל הוא התרחש לפניו. הוא אינו חלק מהזמן בו מגולל הסיפור. מוות שכזה יכול להוות חלק מרקע של דמות, לעיתים רקע לסיפור (בספרי מתח) ולעיתים מהווה מניע (בעיקר לנקמה, אבל לפעמים לשינוי).

מוות כרקע: לעיתים מוות יכול להסביר מצבים נפשיים מסויימים (דיכאון, תחושת בדידות, פחד להיקשר לאנשים) ולעיתים הוא מפסל את החיים של הדמויות בצורה שונה: יתום לעומת ילד עם הורים (גם בבגרותו), אלמן/ה לעומת נשוי/נשואה, הורים שכולים, אנשים שאיבדו חבר קרוב וכו'.

לכן, כאשר אתם מוסיפים מוות טרום עלילתי, עליכם לחשוב מה הוא מוסיף לסיפור. אם הוא לא מוסיף שום דבר... אולי כדאי להשמיט אותו, או לתת לו מקום שולי יותר.

מוות על ההתחלה
הסיפור בקושי התחיל ומישהו כבר נרצח. הרצח והשלכותיו הישירות על הסובבים בא לידי ביטוי, בניגוד למוות טרום עלילתי, שמגולל בעיקר השפעות קצת יותר ארוכות טווח (מקרה יוצא דופן הוא מוות בתחילת סיפור מתח או אימה, אבל לצורך העניין, כפי שכבר הבנתם, ההתייחסות אליהם היא שונה).

מוות על ההתחלה לא חייב להיות בשורה הראשונה, אך כנראה שהוא יתרחש כבר בפרק הראשון. מקרים כאלה הם נדירים למדי למיטב ידיעתי. למוות מסוג זה יכולות מספר סיבות:

1) השוואת חיי הדמות הקשורה לנרצח (מעתה תקרא "הדמות") לפני ואחרי המוות. המוות אפילו יכול להיות טבעי לחלוטין. מוות שכזה ממלא מקום דומה למוות טרום עלילתי. במהות שלהם הם דומים, אבל הפעם, המוות יותר מוחשי לקורא.
2) מוות לצורך קידום עלילה: כמובן שמתח שוב קופץ כאן, אבל זה בהחלט לא המקרה היחיד. לעיתים מוות יכול להוביל לשינוי כלשהו: מלך שמת מה שמוביל לשינוי בממלכה, חייל שמת במלחמה ומותיר אלמנה/יתומים. בסיפורי מתח, לפעמים המוות הראשון הוא בהחלט לא המוות האחרון, אלא תקדים למקרים של רצח סדרתי.
3) מוות לצורכי טרגדיה: כנראה שכמעט בכל המקרים, זוהי טעות של מתחילים. המוות שולי להתקדמות העניינים ומטרתו העיקרית היא הסבת תשומת הלב של הקורא. נכון, לרב למוות כזה יכולה להיות איזושהי השפעה ארוכת טווח, אך באותה קלות, ניתן היה להשיג אותה במוות טרום עלילתי. אנחנו מגיעים למצב שאנחנו מכירים דמות בשביל... להיפטר ממנה דקה אחר כך. לעיתים במקרים כאלה, גורמים לקורא להיקשר מאוד לדמות המדוברת, לעיתים מתוך מחשבה שמדובר בדמות ראשית, בשביל להתבדות מהר מאוד.

מוות במהלך העלילה
אני מניחה שהמקום שבו נתקלים במוות הזה הוא בעיקר בעלילה שמלכתחילה כוללת סכנה, לרב מלחמה או קרב כזה או אחר (כמובן שקיימים עוד סוגים). מוות שכזה נועד לרוב לצורכי משבר, ולא פעם הוא אפילו נקודת השפל של הסיפור.

אף שגם כאן הסיכויים להרג דמות ראשית (מעתה תקרא "הגיבור") נמוכים, הם בהחלט עולים. ובכלל, גם אם לא מדובר בדמות הראשית ביותר, לא פעם זה מישהו מהמעגל הקרוב (דמות משנית ראשית, עד כמה שזה נשמע מוזר). החבר הקרוב שמת בקרב... זו דוגמה כל כך נפוצה.

מוות שכזה לרב מלווה בתפנית כלשהי.
1) תפנית פנימית: המוות משפיע נפשית על הדמויות האחרות: אולי הן מתוסכלות או אולי זה דווקא מחזק מוטיבציה.
2) תפנית חיצונית: לעיתים מוות של דמות מסויימת עלול להוביל לשינוי ההתנהלות שהייתה עד כה. כך למשל, הריגתו של מפקד תדרוש את החלפתו במישהו אחר או מוות של מלך יכול להוביל לשינוי בשלטון.
3) תפנית בחקירה: רלוונטי לסיפורי מתח בלבד.

מיותר לציין שהתפנית הפנימית מופיעה כמעט בכל המקרים ואילו תפנית חיצונית נדירה יותר.

ריבוי מקרי מוות
לרב, ספר שכולל הרבה מתים לא מנקז את כולם להתחלה או אפילו לסוף, אלא עושה את זה לאורך הסיפור. לא מפתיע, בהתחשב בעובדה שיש שם הכי הרבה מקום.

זוכרים את משחקי הכס? אנשים מתים על ימין ועל שמאל. לא קראתי או ראיתי את זה, אז קשה לי להציג את דעתי הקוהרנטית לגבי כל מוות שם (או אפילו אחד), אבל למי שמכם קרא/ראה משחקי הכס או כל דבר אחר שכולל מיתות מרובות בטח שאל את עצמו... אבל למה?!

כותבים ספר ומתכננים לעשות אותו דבר? אולי הגיע הזמן שגם אתם תשאלו את עצמכם למה. למה אתם צריכים שכל כך הרבה דמויות ימותו? הקו בין יצירת דרמה לבין להרוג לצורך להרוג הוא דק. יכול להיות שתהרגו שלוש דמויות וכל אחת מהן תכאיב לקרוא באותה מידה. גם יכול להיות שתהרגו שלוש דמויות והקורא כבר ישאל את עצמו "עוד פעם...?"

כיצד ניתן להבחין בין שני המקרים? טוב, אמרתי קו דק, נכון? מודה, אין לי הרבה ניסיון בזה. אני שונאת דמויות שמתות כל דקה. השאלה שצריכה להישאל: האם המוות משפיע על הדמות הראשית או שזה חולף לידו? מה מייחד את המוות הזה לעומת המוות הקודם? האם הוא מרגיש שהזמן דוחק לו? האם הוא מפחד להיות הבא בתור? כי אם ההשפעה היא פשוט להקשות עליו להמשיך (כיוון שהדמות שנהרגה ממלאת תפקיד כלשהי שכרגע איש לא ממלא).... פחות סוחף את הקורא.

מוות בסוף
המוות המוכר ביותר אף שבהחלט לא הנפוץ ביותר. למוות בסוף הסיפור יש השפעה על הטעם הכללי שיוותר לקורא בתום הספר, שזה אומר: האם הספר יזכר לטובה או לרעה. כי נכון, יש קוראים שמסתכלים על המכלול ולא על הסוף, אבל עם כל אחד כזה... יש הרבה יותר שסוף גרוע ישפיע על כל השאר. לכן. מוות שכזה צריך להיעשות בחוכמה.

ובאופן מאוד לא מפתיע, זה המוות שיקבל הכי פירוט.

המוות של היריב/הרשע
לא בדקתי את העניין באופן רשמי, אבל זה כנראה המוות הכי נפוץ תחת סוג זה. מישהו אמר אגדות ילדים ולא קיבל? כנראה שמוות של יריב פחות שכיח, אבל עדיין קיים. אבל בהחלט יותר כיף להרוג נבל קלאסי.

מוות מסוג זה מהווה חלק מהסוף הטוב. כי... כולנו אוהבים סוף טוב, נכון? (לא, בגלל זה יש עוד סוגי מוות בסוף). הריגת הנבל (מעבר למקרים של נקמה בלבד), פותחת איתה דלת אל עבר עתיד ורוד יותר.

אף שברב המקרים הנבל מת לבד, זה לא תמיד המקרה.

המוות של דמות משנית ראשית
כלומר, מוות של דמות משנית מהמעגל הקרוב. מטרת המוות של דמות בצד של הטובים היא לצורך תחושה ריאלית, אבל מצד שני, יש חשש להרוג את הגיבור המרכזי. לעיתים, המסע שהגיבור אבד יאבד מטעמו אם ימצא את חייו במותו. כך, מתלווה תחושה של הקרבה. לא הכל בא בקלות והגיבור לעיתים מנסה לכפר על כך.

המוות של הגיבור
בניגוד לנבל הראשי, שמותו יכול להתרחש רק בסוף (כל מי שלפניו הוא כנראה נבל משני), המוות של הגיבור אמנם יכול להתרחש עוד קודם, אך מקומו גם לרב בסוף.

מוות כזה יעיל יותר כאשר הוא נלחם למען משהו גדול מעצמו: טובת הממלכה/המדינה, הבאת צדק, הפחת תקווה אצל אחרים. גיבור שכל מהותו היא מאבק למען עתידו והצלחתו, לרב לא מוצא את מותו בסוף הסיפור. גיבור שנלחם על עצמו יכול להיות מי שמנסה לשרוד בעולם רעוע, אדם בעל מטרה להגיע לתפקיד מסויים, ולפעמים אפילו משהו פשוט כמו אדם שמחפש את דרכו בעולם. אדם נוקם הוא מן שילוב של השניים. לעיתים, הסופר יכול לבלבל את הקורא בין שתי סוגי המטרות. למשל (רשום בצהוב): בסרט האיש במסכת הברזל (1996), לאורך כל הסרט, נראה שד'רטניאן, מונע על ידי מניע שגדול ממנו (טובת הממלכה, שבועה שעליו לקיים), אך בסוף הסרט אנחנו נגלים שהמניע שלו היה אישי לחלוטין (המלך הוא הבן שלו, ולכן כל כך דאג לשלומו). בגרסת הספר, הדבר אינו רלוונטי.

מה ההבדל המהותי בשני המקרים?
כאשר הוא מת, אבל המטרה הייתה משהו גדול ממנו, עדיין זה יכול להחשב כסוף טוב באופן כללי, כי נשאר האלמנט של ההצלחה במשימה, גם אם במחיר של הקרבה. כאשר מלכתחילה המטרה היא פרטית, המשמעות של מוות היא אי הצלחה במשימה. בדוגמה המובאת מעלה, כיוון שהדמות המוזכרת אינה דמות ראשית, אלא דמות משנית ראשית, ההפרדה המתוארת לא באה לידי ביטוי.

מוות בתר עלילתי
גם אני שואלת את עצמי למה הם קיימים. מודה, יצא לי להיתקל בזה פעם אחת בחיי, וגם זה... היה יותר מדי. שמעתי ממישהו לפחות על אחת נוספת (הפעם בספר שמתרחש בזמן מלחמה), אבל זה כנראה הכי פחות נפוץ. ממש נדיר.

כפי שעקרונית מוות טרום עלילתי יכול להתרחש בפתח דבר/הקדמה, מוות בתר עלילתי חייב להופיע באחרית דבר. כי אחרת... אין לו ממש איפה. כי זה שכולם ימותו מתישהו זה לא מוות בתר עלילתי.

למה משתמשים במוות מסוג שכזה? את האמת... אין לי מושג, אני אפילו לא מצליחה לחשוב על ההיגיון, וכאמור, לא בדיוק היו לי מספיק דוגמאות לבסס עליהן את זה.

במידה והמוות הבתר עלילתי הוא של היריב/הרע בסיפור, כנראה שרצו להרוג אותו, אבל מסיבה כלשהי, המוות לא התרחש בידי הדמות המובילה את העלילה (מה שאומר, שכנראה לא מדובר במספר יודע כל. מה שאומר שהיה מוות בסוף).

במידה והמוות הבתר עלילתי הוא של הגיבור בסיפור... מי יודע? צחוק הגורל? הדמות הייתה חולה כל הספר/פצועה לקראת הסוף אבל לא רוצים לתאר את המוות שלו באופן ממשי מדי? ביום שמישהו ידע, תגידו לי.לילה את העלילה (מה שאומר, שכנראה לא מדובר במספר יודע כל. מה שאומר שהיה מוות בסוף).

במידה והמוות הבתר עלילתי הוא של הגיבור בסיפור... מי יודע? צחוק הגורל? הדמות הייתה חולה כל הספר/פצועה לקראת הסוף אבל לא רוצים לתאר את המוות שלו באופן ממשי מדי? ביום שמישהו ידע, תגידו לי.

יום שבת, 1 באוגוסט 2020

אלמנטים ספרותיים (Tropes)

אלמנטים ספרותיים הם למעשה כל רעיון שנמצא בספר. זה יכול להתחיל ממשהו כמו "הגיבור הראשי הוא גבר" עד ל"ערפדים צמחוניים" (כינוי לערפדים שניזונים מחיות או אינם ניזונים באופן ישיר מבני אדם).

כל ספר (או סיפור קצר) באשר הוא למעשה הינו מכלול של אלמנטים ספרותיים (עלול להקרא "אלמנטים" כקיצור בפוסט). כל רעיון שחשבתם עליו... כבר כנראה נעשה. בינתיים הרעיון היחיד שאולי לא נעשה פעמיים זה ערפדים מנצנצים בשמש, אם בערפדים עסקינן.

אז אם הכל נעשה... אז מה, אני מעתיק/ה?
בערך כמו שאתם מעתיקים כשאתם משתמשים במילים שמישהו אחר משתמש. אני לא מדברת כמובן על ציטוט מדויק באורך פסקה. אם מישהו רשם "אני אוהב אותך", ונחשו מה, גם בסיפור שלכם יש את המשפט הזה, זו לא גנבה. כל עוד זה לא משפט שהוא סימן היכר מיוחד של הספר, לא מדובר בגנבה.

כפי שצוין כאמור, אלמנטים ספרותיים חוזרים על עצמם ביותר מיצירה אחת. מה שמבחין בין יצירות הוא כמובן, הביצוע. יש שיאמרו שהארי פוטר ופרסי ג'קסון מכילים הרבה אלמנטים ספרותיים דומים (אני אאלץ להאמין להם), ויש כאלה שיותר קל להם לראות את הדמיון מהשוני, אך בכל זאת, קיימים לא מעטים שרואים בהן כמקוריות ולא כהעתקה אחד של השני. למשל, שניהם השתמשו בקרברוס, הכלב התלת ראשי המאיים מהשאול בסיפורי המיתולוגי היוונית (קראתי על זה שניסיתי להבין מה לעזאזל ההתלהבות מפרסי ג'קסון ואז גיליתי שזה ספר לא לגיל שלי). אז... סביר להניח ששניהם העתיקו מהמיתולוגיה, אך כמובן, זה לא הדמיון היחיד בין השניים. אלמנט נוסף הוא הבחור הרגיל, הבחורה החכמה והבחור המצחיק, אלמנט ספרותי שמתברר די נפוץ בספרי פנטזיה לנוער (אם מישהו מכיר את הסדרה "הובוס ספר הקסמים הגדול", גם היא כוללת שלישייה כזו. וכן, גם אני הייתי פעם ילדה).

באילו אלמנטים ספרותיים להשתמש?
בסופו של דבר, בחירה שלכם. יש אלמנטים ספרותיים מסויימים שיותר מתאימים לז'אנרים מסויימים ואפילו לקהל יעד (גיל/מגדר). כך למשל, דמויות שהן רעות פשוט כי ככה ואין להן מורכבות, ניתן למצוא יותר בספרי ילדים. גיבורי על עד היום נתפסים יותר כמשהו גברי מאשר נשי, והם נוטים להיות... גברים בעצמם.

אלמנטים ספרותיים שמהם כדאי להימנע הם קלישאות (הקישור מוביל לפוסט בו מצויינים כמה מהם וגם דרכים להימנע מהם להפוך לקלישאתיים מדי). יכולים למצוא באינטרנט רשימות של קלישאות (אלמנטים בשימוש יתר) באינטרנט באנגלית. במידה ותהיה דרישה, אעשה פוסט נוסף בנושא.

בסופו של דבר, סיפור הוא יותר משילוב של אלמנטים. ספרים יכולים לכלול אלמנטים דומים אבל אופן הביצוע הוא שונה. לכן, חשוב האיך ופחות המה.

חושבים שיש אלמנט שיכול להוסיף המון לסיפור? לכו על זה. חושבים שאלמנט שאתם אוהבים עלול לעשות בדיוק את ההפך? אולי כדאי שתוותרו.

מעולם לא עבדתי עם אלמנטים. איך אני מתחיל/ה עכשיו?
אני אגלה לכם סוד... אני עצמי לא עובדת עם אלמנטים ספרותיים. הכוונה היא לא שאני הבן אדם הכי מקורי בעולם, אלא שאני נעזרת בהם באופן לא מודע. כמובן, לפעמים יש דברים שמוצאים חן בעיניי, בין אם בבדיה או במציאות שאני משלבת. ואפילו התחלתי את הסיפור שלי עם אלמנט ספרותי שמצאתי בשתי סדרות במשותף. והאמת היא, אין צורך לחפש באופן יזום אלמנטים. ככל שאתם מחפשים אותם פחות, הסיכוי שלכם להיות מקוריים גדל.

אז... בשביל מה עשינו את כל הדיון הזה?
כי כמו שכדאי שבנאי ידע באילו אבני יסוד הוא משתמש, כדאי שגם אתם. בהחלט יכול להיות שלא תכתבו על בסיס אלמנט ספרותי או שתחשבו שהוא מקורי לחלוטין אפילו שנעשה בעבר. אבל שילוב האלמנטים עוזר לבחון האם היצירה שלכם מקורית או למעשה חוזרת על יצירת קיימת.

גם אם לצורך העניין אתם כותבים סיפור מעריצים, נשאלת השאלה האם אתם מחפשים משהו שיהיה דומה למקור או שמא מחפשים משהו חדש. למשל, אם תסתכלו על סיפורי מעריצים של שרלוק הולמס, תמצאו שהרבה מהם כוללים יחסים רומנטיים בין הדמויות הראשיות. הם נאלצים להשתמש באלמנטים אחרים משהיו במקור. לעומת זאת, מי שמנסה לכתוב סיפור תעלומה בנוסח שרלוק הולמס, צריך לנסות לשחזר את האלמנטים. לא שזה קל, מניסיון לחקות את שרלוק הולמס, אבל האלמנטים של הדמויות חייבים לחזור על עצמם פה. כי כן, בסוף, גם חלקים מהאישיות שלהם יכולה להיות אלמנט (ווטסון: מספר מגוף ראשון שאינו הגיבור, הולמס: העדפת שכל על פני רגש).


אז זהו! יש לכם מה להוסיף? שאלות? מוזמנים לרשום בתגובות.

סיפורים מוכרים עם טוויסט

  מכירים את זה שיש כל מיני רעיונות שחוזרים על עצמם מיליארד פעם, בדרך כלל בז'אנר הרומנטי? זה מרגיש שזו אותה גברת קיטשית באותה אדרת קיטשית...