‏הצגת רשומות עם תוויות כתיבה. הצג את כל הרשומות
‏הצגת רשומות עם תוויות כתיבה. הצג את כל הרשומות

יום שלישי, 15 במרץ 2022

רומנטיקה

נופח לכל אחד מבני הזוג נפרד/בני הזוג שונים ביחד מאשר בנפרד.

עם כמה שאנחנו רוצים לראות את בני הזוג ביחד, בכל זאת, הם לא באמת ישות אחת. הם שניים. ייתכן בהחלט, שבן הזוג הוא... טוב, נו, בן זוג, של דמות ראשית יותר. אז כיוון שהדמות הראשית יותר (מעתה תקרא "הדמות") היא בעלת החשיבות ולא בן הזוג, אנחנו נראה רק את המאפיינים שלה בנפרד מבן הזוג, בעוד לא נראה מאפיינים של בן הזוג בנפרד מהדמות.

דוגמה למקרה כזה: כאשר חוקר חוזר הביתה מהעבודה, הוא פוגש את אשתו. אשתו לא חלק מהחקירה, ולכן, התפקיד היחיד שלה הוא להיות משענת לבעלה (כמובן, ניתן להוסיף תפקידים נוספים). אז אולי אנחנו לא צריכים לדעת במה היא עובדת ומה התחביבים שלה ומה הפחדים שלה, מה שחשוב כאן היא האינטרקציה בין בני הזוג. האם הוא חוזר לאישה שכועסת עליו כי הוא אף לא בבית? האם הוא פוגש באישה שרק שמחה שהוא חזר בחיים (באילו חקירות גרמת לו להיות מעורב?!) כמובן, שבמקרה הזה, לבן הזוג יכול להיות מקום מאוד שולי בעלילה. כמה שולי? שולי עד כדי כך שלא בהכרח נחוץ שהוא יהיה שם. במקרה כזה, לרב גם הדמות אינה ראשית במיוחד. אבל... לא תמיד כך הדבר. (עד כאן התייחסות נפרדת ל"בן זוג" ו"דמות" בצורה נפרדת).

כאשר לשני בני הזוג יש תפקיד ממשי בעלילה, וגרוע מזה, כאשר שתי הדמויות הן הדמויות הראשיות, הדבר הזה פחות עובד. קחו כל ספר/סדרה/סרט רומנטי/ת שקראת/ראית אי פעם. הכוונה היא שזה הז'אנר הראשי. אם נולדת בשנות ה-2000, ואולי אפילו קצת לפני, יש סיכוי לא רע שלא שמעת על הסרט גריז. באופן חד פעמי אני אסלח לך מי שמכיר/ה, כי את/ה יכול/ה לדלג לפסקה הבאה, מי שלא, נא לקרוא. הסיפור מספר על שני בני נוער שהכירו בקיץ בין י"א לי"ב, סנדי ודני. דני, הוא "זכר אלפא" של בית הספר, הוא הבחור המגניב, עם כל המשתמע מכך, נכון לתקופת שנות ה-50 (הסרט משנות ה-70, אבל מספר על שנות ה-50). וסנדי? היא ההפך ממגניבה. היא מתוקה ועדינה, בפער כה גדול משאר הבנות. ביחד, בין דני לסנדי יש הרמוניה. הוא מוכן להתרכך בשביל להתאים את עצמו אליה. והיא... טוב, לא הכי ברור אילו צעדים היא עצמה נוקטת בשביל להתאים את עצמה אליו. כלומר, לדני זוקו היו שתי זהויות נפרדות לחלוטין: דני המגניב עם החברה ודני הרגיש עם סנדי. ואפילו במקרה של סנדי, היה הבדל. אז נכון, היא לא נהייתה אדם שונה בתכלית, אבל עם דני היה לה הרבה יותר בטחון מאשר עם הבנות או בכללי עם קבוצת השווים. נראה לי הבנו.

המפתח לזוגיות מוצלחת: תקשורת

רוצה שהרומן יעבוד: תדאגו שיתקשרו.

רוצה שהוא ייכשל: תגרמו לקצר בתקשורת

בשביל שמערכת יחסים תעבוד, יש צורך שתהיה תקשורת בסיסית. היא לא קיימת? אז על סמך מה השניים אמורים לאהוב אחד את השני?

כמובן, בעיות בתקשורת יכולות להיות מה שיגרום לעלילה שלכם להיות יותר מעניינת באמצעות יצירת משברים. לחלופין, יהיו אלה שיחפשו את הצרות שלהם בסביבה (פער מעמדות, מדינות שונות, חברות שונות וכו'). כך למשל, רומיאו ויוליה (שאגב, הז'אנר הוא טרגדיה, לא רומנטיקה). השניים היו בהבנה מוחלטת אחד עם השני והתקשורת הייתה נהדרת. רק הסביבה פשוט הייתה חייבת להפריע להם.

הספר "נעלמת" (מאת גיליאן פלין) מציג מה קורה כאשר בני זוג בכלל לא מתקשרים. היא רוצה דבר אחד, אבל הוא לא מצליח לנחש מהו וגם לא בהכרח שואל (כמה שזכור לי). התוצאה? כישלון מוחץ.

מנגד, בספר "יום אחד בדצמבר", הם דווקא יודעים לתקשר טוב לרב (למיטב זכרוני). הבעיה? טוב, יש כמה דברים אחרים בדרך, מה שדי מונע מהם להיות ביחד במהלך הסיפור.

מסקנה: זה לא שאסור שיהיו אי הבנות וכולי, אבל בהחלט כדאי לשים לב למינונים וכמובן... למה משמעותית אי ההבנה הזו. אי הבנה גדולה מדי יכולה ליצור פליאה אצל הקורא כשמגיע הסוף הטוב.

התעללות≠ רומנטיקה

הוא חתיך, הוא מנכ"ל, הוא עשיר! זה אבל לא הופך אותו למאהב מוצלח. במיוחד אם הוא בחור מתעלל (מישהו אמר "חמישים גוונים של אפור"?).

ואני יודעת, הדברים האלה "עובדים". אבל רק בספרים. במציאות? מספיק לראות/לקרוא חדשות לפעמים בשביל לדעת איך זה יכול להיגמר במקרים האלה. רמז: ממש לא סוף טוב.

אז בסדר, שהבחור (או הבחורה, לשם שינוי) יהיה עשיר וחתיך, אנשים כאלה קיימים. אבל אני בטוחה שאפשר למצוא לו עוד תסביכים מלבד זה שהוא מתעלל. כך למשל, קארל יונג דיבר על הפרסונה (הצד שלנו שמתאים את עצמו לחברה) והצל (אותם חלקים שפחות מקובלים חברתית אותם אנחנו מעדיפים להסתיר). מה אם, למשל, המנכ"ל המצליח שלכם מייצר פרסונה של גבר גבר, אבל במציאות, רואה סרטים קיטשיים להחריד? מה אם הוא מעמיד פני נחמד, אבל בעצם, הוא דווקא לא ממש? (שוב, אני לא מדברת על התעללות, אבל משהו יותר בסגנון נוכל או חסר ביטחון).


די והותר D: 


יום שלישי, 15 בפברואר 2022

רמזים מטרימים (Forshadowing)


 אם יש אקדח שתלוי על הקיר במערכה הראשונה, הוא בהכרח יירה במערכה הראשונה (אנטון צ'כוב) 

באנגלית זה נשמע מגניב יותר. 

מה אני אעשה? תציעו רעיונות חדשים.

 מהו רמז מטרים?

אם לא למדתם על זה בבית ספר, או פשוט נרדמתם בשיעור, רמז מטרים הוא הכנסת רמז שמטרתו לרמז על ההמשך. זה יכול להיות הסצנה הבאה, הפרק הבא ואפילו סוף הספר. בדרך כלל, יש יותר מרמז מטרים אחד.

לתוהים מה פירוש מקור מטרים: מטרים מלשון טרם, לפני. 

מטרים (לפי האקדמיה ללשון העברית): מכין לקראת דבר שיבוא בהמשך.

אבל באיזה מקום, יש מלא דברים שמלמדים על הבאות.

זה שאנחנו אומרים שהדמות הראשית תצא לפרק הבא בדייט וזה אכן קורה, זה לא רמז מטרים. כי זה לא רמז, מספרים לכם מפורשות. תנו לי לספר לכם דוגמה שלמדתי בתיכון בסיפור (המשעמם) "הרופא וגרושתו" מעת ש"י עגנון. כאשר הרופא (שאני לא סגורה אם יש לו שם) רוצה להציע לדינה דייט, הם רוצים לקחת את החשמלית. בפעם הראשונה, אין מקום. בפעם השנייה יש מקום אחד. רק בפעם השלישית יש מקום לשניהם.

מה המסקנה: שהם לא נועדו להיות יחד.

מה?! איך אפשר לנחש את זה מזה?!

תאמינו לי, שאלתי בדיוק את אותה שאלה. אבל אתם יודעים מה הבעיה עם רמז מטרים? שהוא ספויילר. ומכיוון שזה סיפור כזה משעמם, למי אכפת לעשות לו ספוילר בכלל? D: חוץ מזה, לבן אדם יש קטע עם רמזים מטרימים. 

הטרמות, כמו הרבה דברים בחיים, מתחלקות לשתיים (וכן, אני יודעת שההגדרות שאני נותנת הן לא תרגום מילולי)

הטרמות גלויות (Direct foreshadowing): המטרה של הכותב הוא שהקוראים יבינו למה הוא מכוון, או לפחות יתחילו לנחש. 

דוגמה: מקבת - בתחילת המחזה, מכשפה אחת פונה למקבת' בתוארו הנוכחי (שליט גלמיס), השנייה מכנה אותו בתואר לא שלו (שליט קודור) בעוד השלישית מנבאת שהוא יהיה מלך סקוטלנד. פספסתם את הרמז המטרים? לאחר שמקבת' עוזב את המכשפות, הוא מתבשר שמעתה הוא אכן שליט קודור. המשתמע? הבא בתור, הוא להיות מלך סקוטלנד!

הטרמות סמויות: (Indirectforeshadowing): הקוראים אפילו לא יודעים שהם קוראים רמזים מטרימים. רק בדיעבד (או בקריאה שנייה), הפאזל מתחיל להתחבר. עד אז, הם די לוטים בערפל.

דוגמה: הדוגמה של ש"י עגנון.

כמה דברים שמזכירים הטרמות, אבל הן לא

האקדח של צ'כוב: חשבתם שהתמונה למעלה הינה הטרמה להמשך? אז לא, אבל קשה שלא לראות את הדמיון, לכל פרט בסיפור שלכם יש משמעות, כן, גם לאקדח שעל הקיר, הוא לא סתם שם. אם הסופר כותב משהו, שולי ככל שיהיה, במיוחד בהתחלה... אל לא להטעות אותנו. זו לא טכניקה (בניגוד לרמז מטרים), זה כלל. אומרים שעוד מישהי שטובה בזה היא ג'יי קיי רולינג, כפי שמתבטא בהארי פוטר וספרים נוספים שלה.(אאלץ להאמין לאנשים האלה). אף שהאקדח של צ'כוב ורמזים מטרימים הולכים לרוב יד ביד, לא תמיד כך הדבר.

פלאשבקים או גיחות לעתיד (או בשבילכם: מעתק לעבר ומעתיק לעתיד): יציאה מהעלילה בהווה כדי לראות קטע שהתרחש בעבר או יתרחש בעתיד. לא רמז, לא כלום. ברור כשמש (אם תשאלו אותי זה לא דומה, אבל זו אני...).

הולכת שולל (באנגלית: red herring): כן, באנגלית זה נשמע מוזר, אני יודעת. בכל אופן, השם בעברית די מסביר את העניין. הכוונה היא לגרום לקוראים לחשוב שהסיפור הולך לכיוון מסויים רק בשביל שיגלו שזה לא נכון. או אם נתרגם את הציטוט המדויק של ויקיפדיה באנגלית: ""משהו שמוליך שולל או מסיח את הדעת משאלה חשובה או רלוונטית". מבחינתי הסחת דעת היא עדיין סוג של הולכת שולל, אז... נסגור על השם הזה D:

איך עושים את זה?!

יודעים מה הבעיה הנוספת ברמז מטרים? שבשביל לעשות אחד, צריך לדעת מה יהיה בהמשך. משמעות הדבר היא שאם אין לכם שמץ של מושג מה יקרה בהמשך, אתם לא יכולים להטרים אותו. אבל, גם אם אתם לא יודעים את העלילה על בורייה, מספיק שיש איזו נקודה בהמשך שאתם יודעים עליה, תוכלי ליצור הטרמה עבורה, גם אם הרבה דברים מעבר אתם לא יודעים. אז שורה תחתונה: כל עוד אין לכם מושג מה אתם רוצים, אין טעם בהטרמה. לכן, על מנת להטרים סיפור צריך לתכנן אותו (ולו בצורה רופפת מספיק בשביל לדעת מה יש להטרים)או לעשות את מה שאני עשיתי... לגלות באמצע הסיפור שיש מה להטרים, ואז לשנות דברים קטנים בהתאם. אבל את זה יכולתי לעשות כיוון שהפרקים לא פורסמו לפני שהספר נכתב במלואו (ועבר עריכות).

מקור (האמת שיש כמה דומים)

לקריאה נוספת - אם יהיה ביקוש, יתורגם


יום שלישי, 1 בפברואר 2022

מקדם עלילה משני (Deuteragonist)

 אחחח... לפעמים עדיף עברית. יותר קל לעין D: ולא, נשבעת שלא המצאתי את זה. טוב, נו, אולי את השם בעברית 

מהו מקדם עלילה משני?

אמנם יש לו תפקיד חשוב בסיפור, ולפעמים הוא אפילו המספר, אבל יש מישהו שמזיז את העלילה יותר ממנן. נחשו מי? ניחשתם! מקדם העלילה הראשי (פרוטגוניסט). והאמת? כעיקרון, יכול להיות יותר ממקדם עלילה משני אחד ואז מתחילה חלקה של מקדם עלילה שניוני (השני הכי חשוב) ומקדם עלילה שלישוני (השלישי הכי חשוב). אבל זה לגמרי בסדר שיהיה לכם רק אחד כזה. כך למשל, יש שטוענים שהרמיוני ורון הם מקדמי עלילה משניים, אך אפשר להתווכח מי השניוני ומי השלישוני.

ואם אין לי...?

אז תמשיכו הלאה בחייכם, הכל טוב. באמת, זו לא חובה או משהו.

אז למה כדאי לי?

כי מקדם העלילה המשני מדגיש את איכויתיו של מקדם העלילה הראשי. כך למשל ווטסון, שמייצג את האדם הממוצע, מדגיש את איכותיו יוצאות הדופן של שרלוק הולמס (ולא רק המוח שלו...) הוא אמנם לא עוד דמות ראשית, אבל הוא יכול לתרום מספיק בשביל להעשיר מאוד את הסיפור.

אז... מה עליי לדעת?

קיימים שלושה סוגים של מקדמי עלילה משניים:

1) בן הלוויה: זה יכול להיות חבר או עוזר. הם נותנים תובנות שונות למקדם העלילה הראשי. לפעמים יכולים לשמש בתור משענת רגשית או אפילו אתנחתא קומית. שתי הדוגמאות שהובאו מעלה עונות להגדרה הזו.

2) בן/בת זוג: בן/בת הזוג מעוררים צדדים במקדם העלילה הראשית שאחרים לא. הם גורמים להם גם לעשות דברים שלא היו עושים עם דברים אחרים. לפעמים בן/בת הזוג הוא דווקא המספר, כפי שקורה בספר "דמדומים" (או כך נטען לפחות): אנה סוון היא לא זו שמובילה באמת את הסיפור. כמובן, יש לה את הרצונות והמחשבות שלה, ובכל זאת, הסיפור נע בעקבות אדוארד. 

3) היריב: מכירים את הספרים האלה שיש שתי נקודות מבט סותרות אחד של השני? אם קראתם אי פעם את הספר "המושבעים", תראו שנקודת מבט אחת היא של עורך הדין החוקר והשנייה של העבריין אותו מחפשים. כל אחד מהם הוא היריב בסיפור של השני, אבל אני חושבת שקל לנחש מי אמור להיות מקדם העלילה הראשי (כלומר, באיזה צד הסופר היה רוצה שנתמוך).

לסיכום

מקדם עלילה משני לא חייב להיות מספר, אבל הוא בהחלט יכול להיות מספר ואפילו מספר בלעדי. אם מדובר בבן לוויה או בן זוג, כאשר הוא המספר, הוא יכול לשפוך אור קצת שונה על מקדם העלילה הראשי, באמצעות הצגת ניגודים ביניהם (בני לוויה) או להיות איזה עמוד תווך בעת צרה. כאשר מדובר במקדם עלילה משני שהוא גם היריב, מטרתו להדגיש את השוני ביניהם. לא מספיק שאנחנו יודעים שהתכונות של מקדם העלילה הראשי הן בעלות אופי מסויים, אנחנו כל פעם נשווה אותם ליריב (כשהוא מקדם העלילה המשני).

יום שלישי, 15 ביוני 2021

פיתוח רעיון


אז נכון, תכנון זה בהחלט לא הצד החזק שלי. מודה ומתוודה. אבל רעיונות לתת לאחרים? יש בשפע. וחוץ מזה... לא משנה אם יש תכנון או אין תכנון, בסופו של דבר צריך לשלוף רעיונות מאיפשהו. ובזאת נשאלת השאלה: מאיפה?

קרה לכם מצב שתכננתם במעורפל על מה תהיה העלילה ואז אמרתם. רגע... חסר לי משהו... או יותר נכון, הרבה משהו-ים. אז זה לא אומר שאני לא מזמינה אתכם לפנות לעזרה (כן, יש לי ספר בדיוק לזה), אבל... הנה כמה טיפים.

בכל אופן, יכול להיות שימושי גם אם עליתם על חוסר "נפח" במהלך הכתיבה.

הפיכת השולי לראשי

יכול להיות שיצרתם משהו בשביל להתניע את העלילה ודי זנחתם אחר כך. אבל אולי... זה הפתרון שלכם!

דוגמה 1

בסיפור "סיפורה של המלכה הרעה" מסופר עברה של המלכה, מהתקופה שבה הייתה נסיכה. יכולתי בהחלט לזנוח את זה אחר כך. אך, למעשה, העבר הזה היה שימושי בשביל שיהיה הסבר לזה שהיא מתחילה להשתמש במראה, חוץ מהקטע שהיא הכי יפה בלה בלה בלה. זו יכולה להיות דמות, ישות (ממלכה, ארגון) או אולי אפילו משהו על טבעי (קסם, יצורים על טבעיים).

דוגמה 2

אם יצא לכם לקרוא מה שרשמתי בעבר, גיליתם שסייבק מהסיפור "זר בממלכה חדשה/שלי" היה אמור להיות משני. כל כך משני, שבינינו, היה אפשר להוריד אותו. והיום? הוא זכר לתואר הכבוד של דמות ראשית. אז נכון, נאלצתי להוסיף לו רקע שלא ממש היה לו קודם (אמרנו שאני מתכננת גרוע כבר?). כמובן, אתם לא חייבים להפוך דמות משנית לדמות ראשית, אבל בהחלט יכולים לתת לה יותר מקום. מספרים על קרוב משפחה שנפטר? אולי יותר מסתם רקע טראגי, תנו לו מקום ממשי בעלילה (כן, כן, אפילו שהוא מת).

חקר

לפעמים קצת פשפושים באינטרנט, יכולים להניב תוצאות. כנראה שבעיקר בסיפורים שמתרחשים בעולם האמיתי, אבל מי יודע? אני לא מגבילה את זה. אולי אתם תצליחו גם בפנטזיה. אחרי הכל, לא מעט סיפורי פנטזיה קיבלו השראה מהמציאות (בעיקר של ימי הביניים). זה יכול להיות מקום וההיסטוריה שלו, תרבות, מקצוע וההשלכות שלו על החיים וכו' וכו'.

דוגמה 1

בסיפור שאני כותבת כרגע, שמתרחש בארה"ב (ונכתב באנגלית), החלטתי שיאללה, ניו יורק חרושה מכל כיוון, הגיע הזמן לחשוב על מקום אחר. בהתחלה חשבתי על וירג'יניה, מדינה די פסטרולית. אני לא זוכרת בדיוק איך זה קרה, אבל החלטתי ללכת דווקא על האחות הקטנה שלה: מערב וירג'יניה. כמה קטנה? בגודל היא פי 3 מישראל אבל מבחינת מספר התושבים... חמישית. פחות מ-2 מיליון. למערב וירג'יניה יש מאפיינים שונים כגון: רב מוחלט של לבנים (בניגוד לניו יורק), היא המדינה הענייה בארה"ב, מסתמכת על מכרות פחם והיא למעשה הוקמה במלחמת האזרחים האמריקאית כי פשוט רצו לשמור על משאבי הטבע שלה בצד של הצפון. רק שהיום, מערב וירג'יניה לא נהנית מהמשאבים האלה, אלא דווקא מדינות אחרות, עם כמה שזה נשמע מגוחך.

החיטוט הקטן הזה באינטרנט נתן לי כמה נקודות עלילתיות: החל מעוני וחינוך ועד בעיות פוליטיות.

דוגמה 2

טוב, לא הייתי קוראת לזה חקר, כי בינינו, ידעתי על זה, אבל באותה מידה, הייתי יכולה לחפש את זה. בסיפור "סיפורה של המלכה הרעה" מוצג עניין הנסיכויות של גרמניה. הנסיך שהתחתן עם שלגיה באגדה המקורית, ככל הנראה גרמני גם הוא, שכן פעם גרמניה הייתה מחולקת למספר מדינות קטנות, שהיום מהוות המחוזות שלה. אבל הקשר ביניהן היה רופף בהרבה מהקשר בין מדינות ארה"ב כיום (שכולן בסופו של יום, תחת ממשל אחד). אז נכון, זה לא מה ששינה את העלילה, אבל זה יסביר יופי עניין של שפות ואת הכיבושים החוזרים ונשנים (אם כי במציאות, זה לא היה, פה אלתרתי)

מערכת גומלין/דינמיקה

לפעמים בין שתי דמויות קיימת מערכת יחסים, אבל... אתם לא נותנים לה מספיק עומק. לפעמים מתן עומק ליחסים בין דמויות משניות מאפשר דווקא לקדם את העלילה.

דוגמה

טוב, אני לא אספיילר לכם, אבל בסיפור "זר בממלכה חדשה/שלי" יש שתי דמויות משניות של נסיכים (תאומים). בין השניים קיימת תהום. מודה שאפילו לא טרחתי לחשוב למה בהתחלה. אבל כשחשבתי על זה בהמשך... זה כיוון את העלילה לכיוון בלתי צפוי. אם אתם רוצים לדעת מה קרה, תקראו לבד XD

חשיבה על מניעים

לפעמים אנחנו דואגים שמשהו יקרה כי ככה. אבל בעצם.. אנחנו לא נותנים בהכרח מספיק פירוט ל"למה".

דוגמה 1

בסיפור על ארס (טרם פורסם) "מוסברת" למעשה הסיבה למערכת היחסים העוינת עם הרה (אם כי הרה שונאת חצי עולם, אבל בסדר).

דוגמה 2

כתבתי באתר אחר סיפור על קין והבל (אם יהיה ביקוש, אפרסם אותו פה. ולא, אני לא מנסה לפרש את התנ"ך, סתם פירוש יצירתי. בגלל זה הסיפור לא פה). הסיפור התנ"כי (בצורת הפשט שלו) לא נותן יותר מדי פרטים. אז החלטתי להוסיף עוד פרטים שלא היו במקור. כי אני יכולה D:

דוגמה 3

למעשה, "סיפורה של המלכה הרעה" מבוסס על מניע חלופי לשימוש במראה ולניסיונות להרוג את שלגיה.

זהו, אם זה עדיין לא עזר לכם, יש לכם את האופציה לבקש עזרה ממני. תשתמשו בה D:

יום ראשון, 16 במאי 2021

קשת נרטיבית (Story arc)

טוב, התרגום המקצועי של story arc הוא קשת סיפור או קשת נרטיבית. אבל קשת סיפור נשמע מוזר מדי. קשת סיפורית כבר יותר הגיוני. אז... אם מישהו רוצה להביע העדפה, בכיף.

בפשטות? מדובר בסיפור רב פרקים. אני מניחה שאפשר להתייחס לזה כאל תת עלילה. אין להתבלבל עם עלילות משנה. בואו ניקח את הארי פוטר כדוגמה. כל המהות של כל הספרים בסוף הוא להגיע לרגע שבו הארי פוטר יהרוג את וולדמורט. זו המטרה הסופית של שבעת הספרים. בפועל... קורים עוד כמה דברים באמצע... (כל מספר מציין את המספר הכרונולוגי של הספר בסדרה)

  1. מסוכלת מזימה ראשונה של וולדמורט
  2. אנשים בבית הספר קופאים במקומם.
  3. מסע בעקבות אסיר
  4. טורניר קסם בין בתי ספר שונים.
  5. החשש סביב חזרתו של וולדמורט (בעקבות סוף הספר הקודם).
  6. עברו של וולדמורט נחשף
  7. שיא המאבק בוולדמורט (עד מותו)

וכן, אני יודעת שזה מאוד פשטני. אבל מאוד קשה לי להתייחס לכל פרט קטן, במיוחד שראיתי את חמשת הסרטים הראשונים פעם אחת ואת הספרים לא קראתי. אז תודה לויקיפדיה ואתר הסרטים IMBD שהביאוני עד הלום.

בכל אופן, כל ספר כשלעצמו הוא גם סיפור בפני עצמו. הרפתקה מתחילה והרפתקה נגמרת. הבעיה בראשית הספר באה על פתרונה (אולי חוץ מהבעיה בספר הראשון שנגררת עד לסוף הסדרה). אפשר להתייחס לכל אלה כאל תת-עלילות. במקביל, יש לנו את העלילה המרכזית (וולדמורט) שלמעשה משתרכת מספר 1 עד 7. עם כמה הפסקות באמצע. אז זו מטרת העל.

במילים אחרות, בסדרות יש שני סוגי עלילה.

  • עלילת-על: הסיבה לשמה נכתבה הסדרה כולה (וכפי שאתם יכולים לנחש, היא מתאימה לסדרות ולא לספרים בודדים). באנגלית series arc. בעברית נסכם על קשת על, כי קשת סדרה נשמע מוזר. 
  • תת-עלילה: עלילה קטנה יותר שמהווה צעד בתוך העלילה הגדולה יותר. (הקשת הנרטיבית)
בתת-עלילה, חשוב לפתוח עניין חדש ולסגור אותו בסוף הספר. אם זו תת-העלילה האחרונה, יש לסגור את כל הקצוות.

לא כל ספר כולל תת עלילה. למעשה, הם יותר נפוצים בסדרות. כאשר מדובר בספר יחיד, יש קשת נרטיבית אחת. אין עלילת-על ותת-עלילה יש עלילה. הסוף. בסיפור בו יש שתי דמויות ראשיות ומעלה, יותר מאשר שתי קשתות נרטיביות, יש שתי קשתות דמותיות (Character arc. נעסוק בזה בהמשך. וכן, זה התרגום הגרוע שלי, כי אין תרגום אחר).

התעייפתם? זה בסדר, גם אני. 

בכל אופן, קשת נרטיבית כוללת את המאפיינים הבאים:

  1. אקספוזיציה: הצגת הדמויות וסביבתם (והעולם במידת הצורך)
  2. בניית דרמה (רב הסיפור)
  3. נקודת השיא (שיא המתח/הדרמה)
  4. הרגעת המתח/הדרמה
  5. סגירת קצוות
כמובן, מדובר במאפיינים פשטניים להחריד, ורק על החלק של בניית הדרמה אפשר לכתוב בפני עצמו. אבל... אנחנו מנסים לפשט, לא לסבך.

וזהו, עייפתם אתכם מספיק עד פעם הבאה. 

יום חמישי, 15 באפריל 2021

לכתוב בזמן הווה או עבר?

 באנגלית, כתיבה בהווה או בעבר לא משנה יותר מדי מבחינה שפתית. כלומר, חוץ מזה שכתיבה בעבר מאלצת אותך להסתבך עם כל מיני העבר למיניהם (ויש הרבה כאלה). 

כך למשל:

בהווה: I don't eat.

בעבר: I didn't eat.

מבנה המשפט לא שונה כל כך.

אבל עברית? פה הסיפור שונה.

בהווה: אני אוכלת תפוח.

בעבר: אני אכלתי תפוח או אכלתי תפוח.

במילים, כתיבה בעבר לעומת הווה משנה את ספירת המילים כאשר מדובר במספר מגוף ראשון. במספר מגוף שלישי, ההבדל הזה נעלם. 

בהווה: הוא אוכל.

בעברהוא אכל.

אז אם קהל היעד שלך הוא קוראי וואטפד, זה לא ממש שיקול, כי אין צורך במספר מסויים של מילים. אפשר לכתוב סיפור בכל אורך.

אבל אם שואפים הלאה... כל עוד כותבים בגוף ראשון, מומלץ לכתוב בעבר  על מנת לחסוך במילים (או בעתיד אם אתם צריכים עוד מילים, אם כי כנראה יעלו עליכם).

אבל אם מספר המילים ממש לא מעניין אותך, יש עוד מספר דברים לשקול. אחד מהם, הוא הקרבה לקורא. כתיבה בהווה הופכת את הספר להרבה יותר ממשי. הוא מתרחש עכשיו. זו כנראה הסיבה שהרבה סיפורי נוער כתובים בהווה. אם כי סופרים טובים יודעים לגרום לך להיכנס לעלילה גם כשהיא מתרחשת בעבר. אם כי בגוף ראשון, שימוש חוזר במילה "אני" יכולה להלעות את הקורא ולהאט אותו. 

עוד עניין שיש להעלות על הדעת: האם אנחנו רוצים שלמספר יהיו תובנות בדיעבד? כאשר הסיפור מסופר בהווה, ברור שאין שום תובנות כאלה. אבל כאשר הוא מספר על העבר, לעיתים עלולות להיות תובנות שבראייה לאחור, "ירד האסימון". ייתכן שאם ברצונך לכתוב מספר לא מהימן, יהיה הרבה יותר אמין אם הוא משקר על מה שקרה בעבר לעומת ההווה. (אגב, אם תהיה בקשה, אפשר לכתוב גם על כותב בלתי מהימן).

הרי תחשבו לעצמכם, מה יותר סביר: שאדם יחיה בשקר מוחלט או שאדם יספר שקט מוחלט מתוך בחירה? ברור שהשני. כמובן, יש מקרים של פגיעה בתפיסת המציאות, אבל לפעמים רוצים לרמות את הקורא ולא את הדמות שדרכה הסיפור מסופר. 

עוד עניין, כתיבה בזמן עבר נחשבת יותר "קלאסית" לעומת כתיבה בזמן הווה שנחשבת יותר חובבנית. אין חובה להסכים, אבל ספרי מבוגרים נוטים להיכתב בעבר.

באשר לעדיפות של גוף ראשון או שלישי בזמן הווה, הייתי אומרת שגוף ראשון. בעוד שעבר מסתדר יופי עם שניהם, הווה לא מסתדר כל כך טוב עם גוף שלישי.

"הוא דוחף את הדלת שנפתחת בחריקה, הוא נכנס פנימה, הוא צועד בשקט..."

תקנו אותי, אבל זה נשמע כמו תסריט. לא הכי טבעי כי אנחנו לא מדברים ככה.


וזהו. יש להוסיף? יש תגובות למטה :)



יום שישי, 15 בינואר 2021

איך כותבים נבל

אז לפני שנגדיר מהו נבל, בואו נגדיר מהו יריב

מהי יריב?

יש שני סוגים של דמויות מרכזית: מקדמי עלילה (Protagonist) והמספר. המספר יכול להיות גם מספר בגוף שלישי, אבל עדיין, הוא מציג את הסתכלותה הצרה של דמות מסויימת ואינו מספר יודע כל. דוגמה לכך היא ווטסון משרלוק הולמס. לעומתו, שרלוק עצמו מקדם עלילה.

מול כל מקדם עלילה עומד מעכב עלילה (antagonist), מעכב העלילה נקרא לרוב "יריב" בעברית. מעטים הסיפורים שבהם אין כלל יריבים. עם זאת, הם לא תמיד מורגשים באותה מידה. היריב בספר רומנטי לפעמים יכול להיעלם קצת מאחורי הקלעים.

לפעמים, בדמויות משתי נקודות מבט, מקדם העלילה יכול להיות גם מעכב עלילה של הדמות האחרת, כפי שניתן לראות בספר המושבעים. הסיפור מתרכז בשתי דמויות: עורך דין (אדי פלין) ורוצח (ג'ושוע קין). כאשר אנחנו מסתכלים מנקודת המבט של אדי, הוא מקדם העלילה וג'ושוע הוא המעכב שלה (במיוחד כשהוא באופן פעיל מנסה למנוע ממנו לגלות שהוא הרוצח). עם זאת, אם נסתכל על כך מנקודת המבט של ג'ושוע, ג'ושוע הופך להיות מקדם העלילה ואדי למעכב העלילה. אמנם במקרים רבים, הסופר גורם לנו לרצות להתחבר לצד מסויים, ולכן אנחנו עשים הפרדה מלאכותית בין הדמות שאנחנו מצודדים בה, לה אנחנו נותנים את תואר "מקדם העלילה" לעומת הדמות בצד השני, שמקבלת את התואר "מעכבת עלילה".

מהו נבל?

כל נבל הוא יריב, אבל לא כל יריב הוא נבל. נבל, בפשטות הוא "הרע" בסיפור. לא הדמות הפחות אהודה בסיפור, אלא הרע. יש לו מטרה זדונית כלשהי.

זה אמנם לא נפוץ, אבל מקדם העלילה עלול להיות לעיתים הנבל. חלק מספריה של אגתה כריסטי מהווים דוגמה לכך.

מוזמנים להיכנס לפוסטים על סוגי נבלים ונבלי משנה

הנבל הדו ממדי הוא בעצם חד ממדי

קודם אני רוצה להסביר על נבלים לא טובים, שאותם ניתן למצוא בשפע בסיפורי ילדים.

הרבה מאגדות הילדים הקלאסיות מציירות נבלים שאין בהם יותר מדי עומק. הפיה האחרונה מהיהפייה הנרדמת התרגזה כי לא הזמינו אותה, אימה החורגת של שלגיה קנאה בה על יופיה, הענק מג'ק ואפון הפלא פשוט לא אוהב בני אדם.

רב הסרטים המצויירים אינם מתמודדים עם יריבים מורכבים, והופכים אותם לנבלים. כך פרולו מהגיבן מנוטרה דאם הפך לכומר חביב (אם נוריד ממנו את הקטע של התשוקה ו... טוב, לא קראתי את המקור, אבל זה הרבה פחות גרוע מהגרסה המצויירת) ל... אחד הנבלים המלחיצים של דיסני, לדעתי. באופן דומה, המכשפה מבת הים קטנה נהפכה להיות מרשעת. מהסרטים הבודדים שהצליחו להתמודד עם המורכבות היה הסרט "נסיך מצרים". רעמסס הוא בהחלט היריב בסיפור, אבל הוא לא נבל. הוא עושה המון טעויות בדרך, אבל הוא לא אמור להצטייר כנבל. בניגוד לנבלים אחרים, יש לו רגעים מאוד אנושיים: כשהוא ומשה צעירים, כמשה הורג את המצרי, כשמשה חוזר אחרי גלות, לאחר מות בנו. זאת בניגוד לרב הנבלים המצויירים שגם אם הם לא רעים מהרגע הראשון (למשל, גסטון מהיפה והחיה), קשה לאהוב אותם.

בהנחה שקהל היעד שלכם אינו ילדים בני 13 ומטה, כנראה שנבל האנימציה הקלאסי הוא לא מה שאתם מחפשים. ילד יכול לקבל נבל עם אפס מניעים או עם מניע עמום. בגיל הנעורים... פחות.

הנבל הרב ממדי

סיפור רקע

הנה נבל שאין לו בכלל סיפור רקע:  פרופסור ג'יימס מוריארטי, הנבל של שרלוק הולמס. מוריארטי אינו נבל קבוע, ואולי זו הסיבה לכך, אבל כמעט שום דבר לא ידוע עליו. לא בהווה ובוודאי שלא בעבר. הוא יותר רוח רפאים מנבל. מניע? טוב, אולי אם היה אחד, לא היו צריכים יוצרי סדרות מאוחרות יותר להמציא לו אחד.

אנשים רצחניים, כמו במציאות, קיימים גם בספרים בכמות לא נכבדת במיוחד. הרוצח בספר "מושבעים" מדבר על שילוב של אדם ללא תחושת כאב ופסיכופת (אמפתיה נמוכה ובמקרה שלו גם אינטילגנציה גבוהה, אם כי לא בהכרח בא ביחד). כשמסתכלים רק על שתי התכונות האלה מאוד קשה לנסות להתחיל להבין איך הוא הגיע למצב הזה. כי איך לומר בנימוס? הוא לא רוצח של פעם אחת. אמנם היה שם פרק שאכן הסביר מה מקור ההתנהגות שלו אבל לי אישית זה הרגיש תלוש. לגלות כמה פרקים לפני הסוף למה הוא מתנהג ככה? איפה הייתם עד עכשיו?

בכל אופן, מטרת הרקע הייתה להעניק לו רב ממדיות, אם כי בסופו של דבר, היה לי יחסית למצוא את זה אצלו.

אך כפי שאתם מבינים, עבר מרגש וסוחף את דמעות, לא מספיק כדי לעשות נבל טוב, או לצורך העניין, אף דמות.

מניע (למה הוא רע?)

נכון, לפעמים התשובה יכולה להיות "כי הוא פסיכופת". אבל מה עם שאר הפעמים?  המניעים מתחלקים לשניים - מניעים בשביל עצמי מול מניעים בשביל אחר. מניעים בשביל עצמי הם תאוות בצע/כוח. מנגד, מניעים בשביל אחר יכולים להיות נקמה (אף שבפועל, מי שנוקמים בשמו לא חי בהכרח). לקורא יהיה קל יותר להתחבר לנבל עם מניע בשביל אחר.

כל הזמן נבל?

האנשים הנוראים בהיסטוריה לא היו בהכרח נוראים לכולם. הייתה פעם סדרה "אפוקליפסה" שלקחה צילומים ממלחמת העולם השנייה שצבעו אותם. באחת הפעמים רואים את אדולף היטלר יושב עם ילדים של אנשים מהמפלגה שלו. הוא נראה יותר כמו סבא חביב מאשר רודן. גם ילדיו של הימלר העידו עליו שהיה אבא טוב, אבל שניהם יודעים מה הוא עשה מחוץ לבית.

אז אולי גם לנבל שלכם יש דמות שזוכה ממנו ליחס אחר. לפעמים היחס נסבל ולפעמים ממש מדובר ביחס אוהד. כך למשל, טיבלט נחשב לעיתים הנבל של רומיאו ויוליה. על אף יחסו לרומיאו ולבני מונטיגיו, יחסו ליוליה היה אוהד, גם אם אהבתו אליה איבדה פרופורציות.


זהו לבינתיים! רוצים להוסיף? רשמו בתגובות!

יום שישי, 1 בינואר 2021

עלילות משנה

לכל סיפור צריכה להיות עלילה ראשית. גם אם סיפור מורכב מאפיזודות (פרקים), הרי שבכל אחד מהם יש עלילה ראשית. עם זאת, לא פעם לעלילה הראשית נוספת עלילה משנית.

מהי עלילה משנית?
העלילה נוספת שאינה משרתת את העלילה הראשית באופן ישיר. לפעמים, יש לעלילת משנית יכולת להשתלב בעלילה הראשית. מטרתה לקדם את העלילה הראשית בדרך עקיפה (לרב) או לתת נופח נוסף לאחת הדמויות. עלילת המשנה יכולה להסתיים בסוף הספר או לפניו.

אילו שאלות עליי לשאול בזמן שקילת עלילת משנה?
כיצד עלילת המשנה תומכת בעלילה הראשית או לחילופין מביאה לשינוי מהותי באחת הדמויות שבתורו משפיע על העלילה?
מה עלילת המשנה מוסיפה לפיתוח הדמות/הדמויות?
כיצד עלילת המשנה משפרת את העלילה הראשית/מעניקה לה רובד חדש?
מדוע עלילת המשנה תופסת כל כך הרבה נפח (למה לא יכולתם לצמצם לסצנה או פרק)?

סוגי עלילות משנה

הערה: כל ז'אנר של עלילת משנה יכול להיות ז'אנר של העלילה הראשית.

עלילת משנה רומנטית
אם לא הנפוץ ביותר, כנראה שלפחות המוכר ביותר בתור עלילת משנה.

אף שעלילת משנה רומנטית יכולה להתנהל בין שתי הדמויות הראשיות, היא גם יכולה להתרחש עם דמות משנית.

עלילת משנה רומנטית בין דמויות ראשית: עלובי החיים מאת ויקטור הוגו (קוזט ומריוס)
עלילת משנה עם דמות משנית: רובין הוד ומריאן (בכל גרסה שהיא מוזכרת בערך).

לעלילה המשנית יכולה להיות השפעה על לפחות אחת מהדמויות הראשיות (לרב, הדמות המעורבת, אבל לא רק) אך בז'אנרים מסויימים ניתן להשתמש בבן הזוג כפיתיון להשיג משהו מהדמות הראשית (כופר, ניסיון לשבור אותו) או שהדמות תפחד יותר לנטול סיכון מתוך חשש לאבד את בחיר/ת ליבו/ה.

עלילת משנה קומית
משמשת לא פעם כאתנחתא קומית בסיפורים "כבדים", אך לעיתים לצורך הקללת העלילה גם ברגעים יותר רגועים.

שימו לב שסיפורים "כבדים" נטולי אתנחתא קומית, עלולים להעיק על הקורא ולגרום לו לעזוב את הספר.

לעיתים, רב הקומדיה מתרכזת סביב דמות מסויימת (הדמות המצחיקה, בין אם במכוון ובין אם לא), אך לא חייב.

עלילת משנה לצורך הרחבה על הדמות/הסיפור
הרחבה על דמות: מתן סיפור רקע לצורך הסבר התנהגות בזמן הסיפור
הרחבה של הסיפור: אירוע מכונן שקרה ובעל השפעה על המשך העלילה.

דוגמה להרחבה של דמות: הספר "נעלמת" מספר כיצד התנהלו חיי בני הזוג בטרם הגיעם לאוקלהומה ולאחריה, מה שמשפיע על מערכת היחסים שלהם לאורך הדבר.

דוגמה להרחבה של סיפור: (מהספר יום אחד בדצבר. בכוונה מצויין בצהוב. סמנו עם העכבר ותוכלו לראות בבירור):
העלילה הראשית - כיצד כל אחד מהשניים מנהל את חייו, ביחד אבל בעיקר בנפרד.
העלילה המשנית (אחת מהן לפחות) - תאונת דרכים של הגבר.

כביכול, אין קשר בין השניים. זו לא עלילה משנה רומנטית אפילו. עם זאת, התאונה הזו גררה אחריה שרשרת של אירועים ששינתה את הסטטוס קוו שהיה קיים עד אז, מה שהוביל את הדמויות צעד נוסף לקראת הסוף המיוחל (ואחריו עוד כמה צעדים...)

עלילות משנה שנובעות משימוש בידע על ידי דמות שאינה הגיבור
לעיתים, ייתכן שלדמות מסויימת יהיה מידע על הדמות הראשית. אולי מידע פלילי, אולי מידע משפיל. כאשר הדמות מאיימת לחשוף את המידע הזה, או אפילו חושפת אותו בפועל ובעקבות כך, הדמות הראשית נאלצת לשנות את כל אופן ההתנהלות שלה, הרי שזו עלילת משנה (בהנחה, כמובן, שזו לא העלילה הראשית).

דוגמה: בשלושת המוסקטרים מאת אלכסנדר דיומא, רישלייה מנסה לעורר מהומה בזכות כך שיש לו ידע שאין לאחרים - הרומן האסור בין המלכה לדוכס מבקינגהם. הוא מעוניין להוכיח למלך שאכן כך הדבר באמצעות כך שיבקש מהמלכה שתענוד את השרשרת למשתה הקרוב, אותה שרשרת אותה נתנה לדוכס מבקינגהם. דבר זה מאלץ את גיבורי הסיפור לצאת ללונדון במטרה להשיב את השרשרת האבודה.

מקווה שהחכמתם.

מקורות:
https://industrialscripts.com/subplots/

יום חמישי, 15 באוקטובר 2020

סיפור שמונע מעלילה מול סיפור שמונע מדמויות

זה אולי ישמע מפתיע, אבל סיפור יכול להתקדם ללא עלילה, כפי שקורה ברב קומדיית המצבים  במילים אחרות, יש מצבים שבהם אין התפתחות עלילתית של ממש (נישואין והבאת ילדים לעולם זה לא בדיוק שיא העלילה), אבל הדמויות מתפתחות (לרב). מנגד, סדרות מתח/בילוש בהחלט נובעים מעצם התעלומה, ובהחלט יכולות לכלול דמויות שאינן מתפתחות. דוגמה קלאסית לכך שהיא שרלוק הולמס (גרסת הספר). אתם לא קוראים בשביל לראות שרלוק הולמס גדל כדמות, כי אם כן, אתם צפויים לאכזבה, כי הוא בהחלט לא מתפתח בשום צורה. אפילו ווטסון נשאר די מקובע במקומו. בסדרות אחרת, המתבססות על הרעיון (שרלוק של ה-BBC, אלמנטרי), ניסו להוסיף גם התפתחות של הדמות הסטטית.

מה ההבדל בין השניים?
העלילה מובילה את הסיפור: יש שמתייחסים לשיטה כאל פעולות מובילות עלילה - לא פעם, הדמות תהיה בשטח הבטוח שלה (כאמור, חקירות הן השטח הבטוח של שרלוק הולמס). במידה והם לא בתחום הבטות שלהם, כנראה שתהיה להם הרבה יותר הימנעות (ניק מנעלמת, אם מתעלמים מהתפתחותו כדמות).
הדמויות מובילות את הסיפור: יש שמתייחסים לשיטה זו כאל החלטות מובילות עלילה - בסופו של דבר, תמיד יש עולם חיצוני בחוץ, ההחלטות האישיות של הדמויות הן שיקדמו את העלילה לתפנית זו או אחרת.

האם יש הבדל בין ז'אנרים?
בהחלט ניתן, בהתסכלות רחבה, ניתן לחלק את הז'אנרים השונים בהתאם למניע:
  • הז'אנרים הרגועים (דרמה, קומדיה, רומנטיקה) יהיו לרב סיפורים מונעי דמויות. אפשר בהחלט להבין למה: מרכזם של הז'אנרים הם מערכות יחסית. גם קומדיה, לרב, אינה בחלל ריק ומתבססת על אינטרקציות שמובנות שלא כהלכה או לחילופין החלטה אחת שתגרור פאדיחה רצינית אחר כך.
  • הז'אנרים הסוערים (פעולה, מתח, מיסתורין, הרפתקאות, ריגול, מלחמה, אימה) יהיו לרב מונעי עלילה.
  • ז'אנרי הרקע (מד"ב, פנטזיה, היסטורי) שלא די בהם כדי לקבוע את טון הספר, יכולים להיות לכאן ולכאן. עם זאת, לרב מד"ב ופנטזיה יתקשרו לז'אנרים הסוערים (מתוך בחירה של הסופר/ת).
כמובן, קיימים סיפורים שמערבים יותר מז'אנר אחד, שיכולים לכלול ז'אנר סוער וז'אנר רגוע, ועל כן, גם הדמויות וגם העלילה יניעו את הסיפור. כאשר אין שילוב, סביר יותר שסיפור בז'אנר סוער יונע גם על ידי דמויות.

מה עדיף?
ההעדפה בקרב קהל הקוראים הוא סיפור מונע דמויות. כמובן, זה לא אומר שאין מקום כבר לסיפור מונע עלילה, בין אם באופן בלעדי או בשילוב התפתחות דמויות, גם בז'אנרים הסוערים. בהתאם לכך, יש מספר רב יותר של סיפורים מונעי דמויות מסיפורי עלילה (באופן בלעדי). בהתאם לכך, אם ברצונכם להתרכז במניע אחד לסיפור (עלילה/דמויות), כנראה שעליכם ללכת על דרמה/רומנטיקה (קומדיה היא לא בדיוק ז'אנר פופולרי בספרות) או לחילופין מסתורין, ריגול או פעולה, כיוון שלא פעם ז'אנרים אלה אינם מערבים בתוכם התפתחות של דמויות. לעומתם, הציפייה היא שבמתח, בהרפתקאות ובמלחמה היא שתהיה התפתחות של הדמויות. באשר לאימה... מומחית גדולה אני לא, אבל אני מניחה שזה יכול להשתנות.

מה דרוש לסיפור מונע דמויות?
בסיפורים מסוג זה, הדמות עובדת שינוי. כמובן, אין הכרח של שינוי של מאה שמונים מעלות. עם זאת, עלול להיות שינוי כלשהו, לרב הארה כלשהי. במקרים נדירים, דווקא ההפך קורה, והאדם טובע עמוק יותר בבוץ ככל שהסיפור מתקדם. מקרים כאלה הם מקרים של אנטי-גיבור.

השינוי אמור להגיע בעקבות מאורע שמאלץ את הדמות לצאת מגבול הנוחות שלה. מאורע זה יכול להיות בהשפעת התנהגות הדמות (מריבות בנישואין) או ללא קשר אליה (תאונת דרכים). המאורע יכול לבוא לידי ביטוי כך:
1) קיימים מספר מאורעות שונים במהותו שכל אחד בתורו מוביל את הדמות בכיוון שונה.(פיטורין ואחריהם גירושים) - המאורעות יכולים להיות תוצאה אחד של השני, אך לא חייבים.
2) הדמות נפגשת בפנים שונות של המאורע הראשון יותר מפעם אחת (מריבות בנישואין) - המאורעות חייבים להיות אותו סוג, אך ההשפעה שונה.
3) מאורע אחד שאין לו פתרון (היעדרות של אדם אהוב, נקמנות) - אין פתרון למאורע, והוא ממשיך לרדוף את הדמות. אט אט, היא מפתחת רגשות נוספים או שעוצמת הרגשות משתנה.

לפחות אחד המאורעות המדוברים מוכרח להיות משבר, אחרת, אין לו היכולת ליצור קונפליקט. עם זאת, חלק מהמאורעות יכולים להיות חיוביים (מערכת יחסים רומנטית, ילדים, מציאת המשפחה האובדת, מציאת חברים). עם זאת, גם למאורעות המשמחים יתלווה בהמשך משבר כלשהו שישפיע עליהם, במיוחד כאשר המאורע החיובי הוא חלק מהעלילה הראשית.

מה דרוש לסיפור מונע עלילה?
בהנחה ואינכם מעוניינים בשילוב ביחד עם סיפור מונע דמויות, הדמות שלכם צריכה להיות יציבה, ושתהיה סיבה טובה לכך שהמאורעות, מוזרים ככל שיהיו, יהיו באזור הנוחות שלה. עבור בלש הגיוני שחקירות יהיו באזור הנוחות, עבור מורה, פחות. ווטסון משרלוק הולמס אמנם אינו מורגל בחקירות, אבל הוא בהחלט רגיל לראות דם מעצם היותו רופא צבאי בדימוס. לכן, סביר להניח שהוא לא יתרגש מדם וגופות כמו האדם הממוצע.

אבל הדבר הכי חשוב... זו עלילה מעניינת. הארי פוטר ודמדומים למשל, מרשים לעצמם להשתמש בדמות ראשית משעממת באופן יחסי (הארי ובלה בהתאמה), כיוון שהם יודעים שהעלילה מעניינת מספיק על מנת לכפות על כך. בהארי פוטר זה בולט במיוחד, כי עדיין, מרכז העלילה של דמדומים מתעסקת בז'אנרים הפשוטים (רומנטיקה), בעוד הארי פוטר נשען בעיקר על הז'אנרים הסוערים (קרבות קסם, מסתורין, הרפתקאות). וכן, יש שיאמרו שהספר השישי יוצא דופן, אבל אני הפסקתי בסרט החמישי. כלומר, אפילו לא קראתי את הספרים. נסו לדמיין את אותו דמויות בבית ספר רגיל לחלוטין. האם עדיין תעדיפו את הארי כדמות הראשית, או שמא תעדיפו דווקא את הרמיוני או רון (או דמות אחרת שאני לא מכירה בשמה)?

יום חמישי, 1 באוקטובר 2020

הריגת דמויות

בסיפור שלנו אנחנו האל של העולם שיצרנו. אנחנו מחליטים הכל, כולל מי יחיה ומי ימות עד סוף הסיפור. סיפורים רבים סופרו לאורך ההיסטוריה, שלא כללו בהם מוות, גם סיפורים למבוגרים. עם זאת, לא מעט קלאסיקות, אוהבות להכניס מוות בשלב כזה או אחר: זאב הים (ג'ק לונדון), עלובי החיים (ויקטור הוגו), נשים קטנות (לואיזה מיי אלקוט), ואפילו דברים שזכו לתהודה בשנים האחרונות: הארי פוטר (ג'יי קיי רולינג), טרילוגיית שר הטבעות (ג'.ר.ר. טולקין) ואיך אפשר שלא להזכיר את משחקי הכס (ג'ורג' ר. ר. מרטין).

האם יש מקרים מסויימים בהם מוות הכרחי?
אף שבאופן תאורטי, מוות אינו הכרחי אף פעם, לעיתים הוא יכול להוסיף המון: לפעמים הוא מניע, לפעמים הוא חלק מסיפור רקע שמסביר התנהגות מסויימת בהווה, יצירת משבר.

רב הז'אנרים, מעצם מהותם, לא דורשים מוות (אימה ומתח בצד לצורך העניין), אם כי בסיפורים שכוללים מלחמות... הציפייה תהיה שמישהו ימות. לא, אין ציפייה שזה יהיה משהו כמו הסרט 300 שכולם מתים. אך קוראים רבים מתוסכלים מכך שרק איזו דמות משנית נהרגת. מצד שני, יש את אלה שזה דווקא מעצבן אותם שהדמות שהם אוהבים נהרגת, אז זה חבל דק מאוד.

אילו סוגי מוות קיימים ומתי להשתמש בהם?
מוות טרום עלילתי
אני אעשה פסקה קצרה על סיפורי מתח: לא פעם, הם כוללים בעצמם מוות טרום עלילתי (אם כי גם לעיתים מוות במהלך העלילה), אך לא פעם, כיוון שהסיפור הוא מנקודת מבטו של הבלש/שוטר, שבמקורו אינו קשור לדמות הנרצחת, לא פעם, ההשפעה שלו עליו תהיה אפסית. כמובן, כאשר מדובר ברצח של מישהו שקרוב לחוקר (רשמי או לא), העניינים הם סיפור אחר.

ככל הנראה זהו סוג המוות הנפוץ ביותר. מדובר במוות שאמנם יש לו מקום בסיפור, אבל הוא התרחש לפניו. הוא אינו חלק מהזמן בו מגולל הסיפור. מוות שכזה יכול להוות חלק מרקע של דמות, לעיתים רקע לסיפור (בספרי מתח) ולעיתים מהווה מניע (בעיקר לנקמה, אבל לפעמים לשינוי).

מוות כרקע: לעיתים מוות יכול להסביר מצבים נפשיים מסויימים (דיכאון, תחושת בדידות, פחד להיקשר לאנשים) ולעיתים הוא מפסל את החיים של הדמויות בצורה שונה: יתום לעומת ילד עם הורים (גם בבגרותו), אלמן/ה לעומת נשוי/נשואה, הורים שכולים, אנשים שאיבדו חבר קרוב וכו'.

לכן, כאשר אתם מוסיפים מוות טרום עלילתי, עליכם לחשוב מה הוא מוסיף לסיפור. אם הוא לא מוסיף שום דבר... אולי כדאי להשמיט אותו, או לתת לו מקום שולי יותר.

מוות על ההתחלה
הסיפור בקושי התחיל ומישהו כבר נרצח. הרצח והשלכותיו הישירות על הסובבים בא לידי ביטוי, בניגוד למוות טרום עלילתי, שמגולל בעיקר השפעות קצת יותר ארוכות טווח (מקרה יוצא דופן הוא מוות בתחילת סיפור מתח או אימה, אבל לצורך העניין, כפי שכבר הבנתם, ההתייחסות אליהם היא שונה).

מוות על ההתחלה לא חייב להיות בשורה הראשונה, אך כנראה שהוא יתרחש כבר בפרק הראשון. מקרים כאלה הם נדירים למדי למיטב ידיעתי. למוות מסוג זה יכולות מספר סיבות:

1) השוואת חיי הדמות הקשורה לנרצח (מעתה תקרא "הדמות") לפני ואחרי המוות. המוות אפילו יכול להיות טבעי לחלוטין. מוות שכזה ממלא מקום דומה למוות טרום עלילתי. במהות שלהם הם דומים, אבל הפעם, המוות יותר מוחשי לקורא.
2) מוות לצורך קידום עלילה: כמובן שמתח שוב קופץ כאן, אבל זה בהחלט לא המקרה היחיד. לעיתים מוות יכול להוביל לשינוי כלשהו: מלך שמת מה שמוביל לשינוי בממלכה, חייל שמת במלחמה ומותיר אלמנה/יתומים. בסיפורי מתח, לפעמים המוות הראשון הוא בהחלט לא המוות האחרון, אלא תקדים למקרים של רצח סדרתי.
3) מוות לצורכי טרגדיה: כנראה שכמעט בכל המקרים, זוהי טעות של מתחילים. המוות שולי להתקדמות העניינים ומטרתו העיקרית היא הסבת תשומת הלב של הקורא. נכון, לרב למוות כזה יכולה להיות איזושהי השפעה ארוכת טווח, אך באותה קלות, ניתן היה להשיג אותה במוות טרום עלילתי. אנחנו מגיעים למצב שאנחנו מכירים דמות בשביל... להיפטר ממנה דקה אחר כך. לעיתים במקרים כאלה, גורמים לקורא להיקשר מאוד לדמות המדוברת, לעיתים מתוך מחשבה שמדובר בדמות ראשית, בשביל להתבדות מהר מאוד.

מוות במהלך העלילה
אני מניחה שהמקום שבו נתקלים במוות הזה הוא בעיקר בעלילה שמלכתחילה כוללת סכנה, לרב מלחמה או קרב כזה או אחר (כמובן שקיימים עוד סוגים). מוות שכזה נועד לרוב לצורכי משבר, ולא פעם הוא אפילו נקודת השפל של הסיפור.

אף שגם כאן הסיכויים להרג דמות ראשית (מעתה תקרא "הגיבור") נמוכים, הם בהחלט עולים. ובכלל, גם אם לא מדובר בדמות הראשית ביותר, לא פעם זה מישהו מהמעגל הקרוב (דמות משנית ראשית, עד כמה שזה נשמע מוזר). החבר הקרוב שמת בקרב... זו דוגמה כל כך נפוצה.

מוות שכזה לרב מלווה בתפנית כלשהי.
1) תפנית פנימית: המוות משפיע נפשית על הדמויות האחרות: אולי הן מתוסכלות או אולי זה דווקא מחזק מוטיבציה.
2) תפנית חיצונית: לעיתים מוות של דמות מסויימת עלול להוביל לשינוי ההתנהלות שהייתה עד כה. כך למשל, הריגתו של מפקד תדרוש את החלפתו במישהו אחר או מוות של מלך יכול להוביל לשינוי בשלטון.
3) תפנית בחקירה: רלוונטי לסיפורי מתח בלבד.

מיותר לציין שהתפנית הפנימית מופיעה כמעט בכל המקרים ואילו תפנית חיצונית נדירה יותר.

ריבוי מקרי מוות
לרב, ספר שכולל הרבה מתים לא מנקז את כולם להתחלה או אפילו לסוף, אלא עושה את זה לאורך הסיפור. לא מפתיע, בהתחשב בעובדה שיש שם הכי הרבה מקום.

זוכרים את משחקי הכס? אנשים מתים על ימין ועל שמאל. לא קראתי או ראיתי את זה, אז קשה לי להציג את דעתי הקוהרנטית לגבי כל מוות שם (או אפילו אחד), אבל למי שמכם קרא/ראה משחקי הכס או כל דבר אחר שכולל מיתות מרובות בטח שאל את עצמו... אבל למה?!

כותבים ספר ומתכננים לעשות אותו דבר? אולי הגיע הזמן שגם אתם תשאלו את עצמכם למה. למה אתם צריכים שכל כך הרבה דמויות ימותו? הקו בין יצירת דרמה לבין להרוג לצורך להרוג הוא דק. יכול להיות שתהרגו שלוש דמויות וכל אחת מהן תכאיב לקרוא באותה מידה. גם יכול להיות שתהרגו שלוש דמויות והקורא כבר ישאל את עצמו "עוד פעם...?"

כיצד ניתן להבחין בין שני המקרים? טוב, אמרתי קו דק, נכון? מודה, אין לי הרבה ניסיון בזה. אני שונאת דמויות שמתות כל דקה. השאלה שצריכה להישאל: האם המוות משפיע על הדמות הראשית או שזה חולף לידו? מה מייחד את המוות הזה לעומת המוות הקודם? האם הוא מרגיש שהזמן דוחק לו? האם הוא מפחד להיות הבא בתור? כי אם ההשפעה היא פשוט להקשות עליו להמשיך (כיוון שהדמות שנהרגה ממלאת תפקיד כלשהי שכרגע איש לא ממלא).... פחות סוחף את הקורא.

מוות בסוף
המוות המוכר ביותר אף שבהחלט לא הנפוץ ביותר. למוות בסוף הסיפור יש השפעה על הטעם הכללי שיוותר לקורא בתום הספר, שזה אומר: האם הספר יזכר לטובה או לרעה. כי נכון, יש קוראים שמסתכלים על המכלול ולא על הסוף, אבל עם כל אחד כזה... יש הרבה יותר שסוף גרוע ישפיע על כל השאר. לכן. מוות שכזה צריך להיעשות בחוכמה.

ובאופן מאוד לא מפתיע, זה המוות שיקבל הכי פירוט.

המוות של היריב/הרשע
לא בדקתי את העניין באופן רשמי, אבל זה כנראה המוות הכי נפוץ תחת סוג זה. מישהו אמר אגדות ילדים ולא קיבל? כנראה שמוות של יריב פחות שכיח, אבל עדיין קיים. אבל בהחלט יותר כיף להרוג נבל קלאסי.

מוות מסוג זה מהווה חלק מהסוף הטוב. כי... כולנו אוהבים סוף טוב, נכון? (לא, בגלל זה יש עוד סוגי מוות בסוף). הריגת הנבל (מעבר למקרים של נקמה בלבד), פותחת איתה דלת אל עבר עתיד ורוד יותר.

אף שברב המקרים הנבל מת לבד, זה לא תמיד המקרה.

המוות של דמות משנית ראשית
כלומר, מוות של דמות משנית מהמעגל הקרוב. מטרת המוות של דמות בצד של הטובים היא לצורך תחושה ריאלית, אבל מצד שני, יש חשש להרוג את הגיבור המרכזי. לעיתים, המסע שהגיבור אבד יאבד מטעמו אם ימצא את חייו במותו. כך, מתלווה תחושה של הקרבה. לא הכל בא בקלות והגיבור לעיתים מנסה לכפר על כך.

המוות של הגיבור
בניגוד לנבל הראשי, שמותו יכול להתרחש רק בסוף (כל מי שלפניו הוא כנראה נבל משני), המוות של הגיבור אמנם יכול להתרחש עוד קודם, אך מקומו גם לרב בסוף.

מוות כזה יעיל יותר כאשר הוא נלחם למען משהו גדול מעצמו: טובת הממלכה/המדינה, הבאת צדק, הפחת תקווה אצל אחרים. גיבור שכל מהותו היא מאבק למען עתידו והצלחתו, לרב לא מוצא את מותו בסוף הסיפור. גיבור שנלחם על עצמו יכול להיות מי שמנסה לשרוד בעולם רעוע, אדם בעל מטרה להגיע לתפקיד מסויים, ולפעמים אפילו משהו פשוט כמו אדם שמחפש את דרכו בעולם. אדם נוקם הוא מן שילוב של השניים. לעיתים, הסופר יכול לבלבל את הקורא בין שתי סוגי המטרות. למשל (רשום בצהוב): בסרט האיש במסכת הברזל (1998), לאורך כל הסרט, נראה שד'רטניאן, מונע על ידי מניע שגדול ממנו (טובת הממלכה, שבועה שעליו לקיים), אך בסוף הסרט אנחנו נגלים שהמניע שלו היה אישי לחלוטין (המלך הוא הבן שלו, ולכן כל כך דאג לשלומו). בגרסת הספר, הדבר אינו רלוונטי.

מה ההבדל המהותי בשני המקרים?
כאשר הוא מת, אבל המטרה הייתה משהו גדול ממנו, עדיין זה יכול להיחשב כסוף טוב באופן כללי, כי נשאר האלמנט של ההצלחה במשימה, גם אם במחיר של הקרבה. כאשר מלכתחילה המטרה היא פרטית, המשמעות של מוות היא אי הצלחה במשימה. בדוגמה המובאת מעלה, כיוון שהדמות המוזכרת אינה דמות ראשית, אלא דמות משנית ראשית, ההפרדה המתוארת לא באה לידי ביטוי.

מוות בתר עלילתי
גם אני שואלת את עצמי למה הם קיימים. מודה, יצא לי להיתקל בזה פעם אחת בחיי, וגם זה... היה יותר מדי. שמעתי ממישהו לפחות על אחת נוספת (הפעם בספר שמתרחש בזמן מלחמה), אבל זה כנראה הכי פחות נפוץ. ממש נדיר.

כפי שעקרונית מוות טרום עלילתי יכול להתרחש בפתח דבר/הקדמה, מוות בתר עלילתי חייב להופיע באחרית דבר. כי אחרת... אין לו ממש איפה. כי זה שכולם ימותו מתישהו זה לא מוות בתר עלילתי.

למה משתמשים במוות מסוג שכזה? את האמת... אין לי מושג, אני אפילו לא מצליחה לחשוב על ההיגיון, וכאמור, לא בדיוק היו לי מספיק דוגמאות לבסס עליהן את זה.

במידה והמוות הבתר עלילתי הוא של היריב/הרע בסיפור, כנראה שרצו להרוג אותו, אבל מסיבה כלשהי, המוות לא התרחש בידי הדמות המובבסיפור שלנו אנחנו האל של העולם שיצרנו. אנחנו מחליטים הכל, כולל מי יחיה ומי ימות עד סוף הסיפור. סיפורים רבים סופרו לאורך ההיסטוריה, שלא כללו בהם מוות, גם סיפורי למבוגרים. עם זאת, לא מעט קלאסיקות, אוהבות להכניס מוות בשלב כזה או אחר: זאב הים (ג'ק לונדון), עלובי החיים (ויקטור הוגו), נשים קטנות (לואיזה מיי אלקוט), ואפילו דברים שזכו לתהודה בשנים האחרונות: נעלמת (ג'יליאן פלין), טרילוגיית שר הטבעות (ג'.ר.ר. טולקין) ואיך אפשר שלא להזכיר את משחקי הכס (ג'ורג' ר. ר. מרטין).

האם יש מקרים מסויימים בהם מוות הכרחי?
אף שבאופן תאורטי, מוות אינו הכרחי אף פעם, לעיתים הוא יכול להוסיף המון: לפעמים הוא מניע, לפעמים הוא חלק מסיפור רקע שמסביר התנהגות מסויימת בהווה, יצירת משבר.

רב הז'אנרים, מעצם מהותם, לא דורשים מוות (אימה ומתח בצד לצורך העניין), אם כי בסיפורים שכוללים מלחמות... הציפייה תהיה שמישהו ימות. לא, אין ציפייה שזה יהיה משהו כמו הסרט 300 שכולם מתים. אך קוראים רבים מתוסכלים מכך שרק איזו דמות משנית נהרגת. מצד שני, יש את אלה שזה דווקא מעצבן אותם שהדמות שהם אוהבים נהרגת, אז זה חבל דק מאוד.

אילו סוגי מוות קיימים ומתי להשתמש בהם?
מוות טרום עלילתי
אני אעשה פסקה קצרה על סיפורי מתח: לא פעם, הם כוללים בעצמם מוות טרום עלילתי (אם כי גם לעיתים מוות במהלך העלילה), אך לא פעם, כיוון שהסיפור הוא מנקודת מבטו של הבלש/שוטר, שבמקורו אינו קשור לדמות הנרצחת, לא פעם, ההשפעה שלו עליו תהיה אפסית. כמובן, כאשר מדובר ברצח של מישהו שקרוב לחוקר (רשמי או לא), העניינים הם סיפור אחר.

ככל הנראה זהו סוג המוות הנפוץ ביותר. מדובר במוות שאמנם יש לו מקום בסיפור, אבל הוא התרחש לפניו. הוא אינו חלק מהזמן בו מגולל הסיפור. מוות שכזה יכול להוות חלק מרקע של דמות, לעיתים רקע לסיפור (בספרי מתח) ולעיתים מהווה מניע (בעיקר לנקמה, אבל לפעמים לשינוי).

מוות כרקע: לעיתים מוות יכול להסביר מצבים נפשיים מסויימים (דיכאון, תחושת בדידות, פחד להיקשר לאנשים) ולעיתים הוא מפסל את החיים של הדמויות בצורה שונה: יתום לעומת ילד עם הורים (גם בבגרותו), אלמן/ה לעומת נשוי/נשואה, הורים שכולים, אנשים שאיבדו חבר קרוב וכו'.

לכן, כאשר אתם מוסיפים מוות טרום עלילתי, עליכם לחשוב מה הוא מוסיף לסיפור. אם הוא לא מוסיף שום דבר... אולי כדאי להשמיט אותו, או לתת לו מקום שולי יותר.

מוות על ההתחלה
הסיפור בקושי התחיל ומישהו כבר נרצח. הרצח והשלכותיו הישירות על הסובבים בא לידי ביטוי, בניגוד למוות טרום עלילתי, שמגולל בעיקר השפעות קצת יותר ארוכות טווח (מקרה יוצא דופן הוא מוות בתחילת סיפור מתח או אימה, אבל לצורך העניין, כפי שכבר הבנתם, ההתייחסות אליהם היא שונה).

מוות על ההתחלה לא חייב להיות בשורה הראשונה, אך כנראה שהוא יתרחש כבר בפרק הראשון. מקרים כאלה הם נדירים למדי למיטב ידיעתי. למוות מסוג זה יכולות מספר סיבות:

1) השוואת חיי הדמות הקשורה לנרצח (מעתה תקרא "הדמות") לפני ואחרי המוות. המוות אפילו יכול להיות טבעי לחלוטין. מוות שכזה ממלא מקום דומה למוות טרום עלילתי. במהות שלהם הם דומים, אבל הפעם, המוות יותר מוחשי לקורא.
2) מוות לצורך קידום עלילה: כמובן שמתח שוב קופץ כאן, אבל זה בהחלט לא המקרה היחיד. לעיתים מוות יכול להוביל לשינוי כלשהו: מלך שמת מה שמוביל לשינוי בממלכה, חייל שמת במלחמה ומותיר אלמנה/יתומים. בסיפורי מתח, לפעמים המוות הראשון הוא בהחלט לא המוות האחרון, אלא תקדים למקרים של רצח סדרתי.
3) מוות לצורכי טרגדיה: כנראה שכמעט בכל המקרים, זוהי טעות של מתחילים. המוות שולי להתקדמות העניינים ומטרתו העיקרית היא הסבת תשומת הלב של הקורא. נכון, לרב למוות כזה יכולה להיות איזושהי השפעה ארוכת טווח, אך באותה קלות, ניתן היה להשיג אותה במוות טרום עלילתי. אנחנו מגיעים למצב שאנחנו מכירים דמות בשביל... להיפטר ממנה דקה אחר כך. לעיתים במקרים כאלה, גורמים לקורא להיקשר מאוד לדמות המדוברת, לעיתים מתוך מחשבה שמדובר בדמות ראשית, בשביל להתבדות מהר מאוד.

מוות במהלך העלילה
אני מניחה שהמקום שבו נתקלים במוות הזה הוא בעיקר בעלילה שמלכתחילה כוללת סכנה, לרב מלחמה או קרב כזה או אחר (כמובן שקיימים עוד סוגים). מוות שכזה נועד לרוב לצורכי משבר, ולא פעם הוא אפילו נקודת השפל של הסיפור.

אף שגם כאן הסיכויים להרג דמות ראשית (מעתה תקרא "הגיבור") נמוכים, הם בהחלט עולים. ובכלל, גם אם לא מדובר בדמות הראשית ביותר, לא פעם זה מישהו מהמעגל הקרוב (דמות משנית ראשית, עד כמה שזה נשמע מוזר). החבר הקרוב שמת בקרב... זו דוגמה כל כך נפוצה.

מוות שכזה לרב מלווה בתפנית כלשהי.
1) תפנית פנימית: המוות משפיע נפשית על הדמויות האחרות: אולי הן מתוסכלות או אולי זה דווקא מחזק מוטיבציה.
2) תפנית חיצונית: לעיתים מוות של דמות מסויימת עלול להוביל לשינוי ההתנהלות שהייתה עד כה. כך למשל, הריגתו של מפקד תדרוש את החלפתו במישהו אחר או מוות של מלך יכול להוביל לשינוי בשלטון.
3) תפנית בחקירה: רלוונטי לסיפורי מתח בלבד.

מיותר לציין שהתפנית הפנימית מופיעה כמעט בכל המקרים ואילו תפנית חיצונית נדירה יותר.

ריבוי מקרי מוות
לרב, ספר שכולל הרבה מתים לא מנקז את כולם להתחלה או אפילו לסוף, אלא עושה את זה לאורך הסיפור. לא מפתיע, בהתחשב בעובדה שיש שם הכי הרבה מקום.

זוכרים את משחקי הכס? אנשים מתים על ימין ועל שמאל. לא קראתי או ראיתי את זה, אז קשה לי להציג את דעתי הקוהרנטית לגבי כל מוות שם (או אפילו אחד), אבל למי שמכם קרא/ראה משחקי הכס או כל דבר אחר שכולל מיתות מרובות בטח שאל את עצמו... אבל למה?!

כותבים ספר ומתכננים לעשות אותו דבר? אולי הגיע הזמן שגם אתם תשאלו את עצמכם למה. למה אתם צריכים שכל כך הרבה דמויות ימותו? הקו בין יצירת דרמה לבין להרוג לצורך להרוג הוא דק. יכול להיות שתהרגו שלוש דמויות וכל אחת מהן תכאיב לקרוא באותה מידה. גם יכול להיות שתהרגו שלוש דמויות והקורא כבר ישאל את עצמו "עוד פעם...?"

כיצד ניתן להבחין בין שני המקרים? טוב, אמרתי קו דק, נכון? מודה, אין לי הרבה ניסיון בזה. אני שונאת דמויות שמתות כל דקה. השאלה שצריכה להישאל: האם המוות משפיע על הדמות הראשית או שזה חולף לידו? מה מייחד את המוות הזה לעומת המוות הקודם? האם הוא מרגיש שהזמן דוחק לו? האם הוא מפחד להיות הבא בתור? כי אם ההשפעה היא פשוט להקשות עליו להמשיך (כיוון שהדמות שנהרגה ממלאת תפקיד כלשהי שכרגע איש לא ממלא).... פחות סוחף את הקורא.

מוות בסוף
המוות המוכר ביותר אף שבהחלט לא הנפוץ ביותר. למוות בסוף הסיפור יש השפעה על הטעם הכללי שיוותר לקורא בתום הספר, שזה אומר: האם הספר יזכר לטובה או לרעה. כי נכון, יש קוראים שמסתכלים על המכלול ולא על הסוף, אבל עם כל אחד כזה... יש הרבה יותר שסוף גרוע ישפיע על כל השאר. לכן. מוות שכזה צריך להיעשות בחוכמה.

ובאופן מאוד לא מפתיע, זה המוות שיקבל הכי פירוט.

המוות של היריב/הרשע
לא בדקתי את העניין באופן רשמי, אבל זה כנראה המוות הכי נפוץ תחת סוג זה. מישהו אמר אגדות ילדים ולא קיבל? כנראה שמוות של יריב פחות שכיח, אבל עדיין קיים. אבל בהחלט יותר כיף להרוג נבל קלאסי.

מוות מסוג זה מהווה חלק מהסוף הטוב. כי... כולנו אוהבים סוף טוב, נכון? (לא, בגלל זה יש עוד סוגי מוות בסוף). הריגת הנבל (מעבר למקרים של נקמה בלבד), פותחת איתה דלת אל עבר עתיד ורוד יותר.

אף שברב המקרים הנבל מת לבד, זה לא תמיד המקרה.

המוות של דמות משנית ראשית
כלומר, מוות של דמות משנית מהמעגל הקרוב. מטרת המוות של דמות בצד של הטובים היא לצורך תחושה ריאלית, אבל מצד שני, יש חשש להרוג את הגיבור המרכזי. לעיתים, המסע שהגיבור אבד יאבד מטעמו אם ימצא את חייו במותו. כך, מתלווה תחושה של הקרבה. לא הכל בא בקלות והגיבור לעיתים מנסה לכפר על כך.

המוות של הגיבור
בניגוד לנבל הראשי, שמותו יכול להתרחש רק בסוף (כל מי שלפניו הוא כנראה נבל משני), המוות של הגיבור אמנם יכול להתרחש עוד קודם, אך מקומו גם לרב בסוף.

מוות כזה יעיל יותר כאשר הוא נלחם למען משהו גדול מעצמו: טובת הממלכה/המדינה, הבאת צדק, הפחת תקווה אצל אחרים. גיבור שכל מהותו היא מאבק למען עתידו והצלחתו, לרב לא מוצא את מותו בסוף הסיפור. גיבור שנלחם על עצמו יכול להיות מי שמנסה לשרוד בעולם רעוע, אדם בעל מטרה להגיע לתפקיד מסויים, ולפעמים אפילו משהו פשוט כמו אדם שמחפש את דרכו בעולם. אדם נוקם הוא מן שילוב של השניים. לעיתים, הסופר יכול לבלבל את הקורא בין שתי סוגי המטרות. למשל (רשום בצהוב): בסרט האיש במסכת הברזל (1996), לאורך כל הסרט, נראה שד'רטניאן, מונע על ידי מניע שגדול ממנו (טובת הממלכה, שבועה שעליו לקיים), אך בסוף הסרט אנחנו נגלים שהמניע שלו היה אישי לחלוטין (המלך הוא הבן שלו, ולכן כל כך דאג לשלומו). בגרסת הספר, הדבר אינו רלוונטי.

מה ההבדל המהותי בשני המקרים?
כאשר הוא מת, אבל המטרה הייתה משהו גדול ממנו, עדיין זה יכול להחשב כסוף טוב באופן כללי, כי נשאר האלמנט של ההצלחה במשימה, גם אם במחיר של הקרבה. כאשר מלכתחילה המטרה היא פרטית, המשמעות של מוות היא אי הצלחה במשימה. בדוגמה המובאת מעלה, כיוון שהדמות המוזכרת אינה דמות ראשית, אלא דמות משנית ראשית, ההפרדה המתוארת לא באה לידי ביטוי.

מוות בתר עלילתי
גם אני שואלת את עצמי למה הם קיימים. מודה, יצא לי להיתקל בזה פעם אחת בחיי, וגם זה... היה יותר מדי. שמעתי ממישהו לפחות על אחת נוספת (הפעם בספר שמתרחש בזמן מלחמה), אבל זה כנראה הכי פחות נפוץ. ממש נדיר.

כפי שעקרונית מוות טרום עלילתי יכול להתרחש בפתח דבר/הקדמה, מוות בתר עלילתי חייב להופיע באחרית דבר. כי אחרת... אין לו ממש איפה. כי זה שכולם ימותו מתישהו זה לא מוות בתר עלילתי.

למה משתמשים במוות מסוג שכזה? את האמת... אין לי מושג, אני אפילו לא מצליחה לחשוב על ההיגיון, וכאמור, לא בדיוק היו לי מספיק דוגמאות לבסס עליהן את זה.

במידה והמוות הבתר עלילתי הוא של היריב/הרע בסיפור, כנראה שרצו להרוג אותו, אבל מסיבה כלשהי, המוות לא התרחש בידי הדמות המובילה את העלילה (מה שאומר, שכנראה לא מדובר במספר יודע כל. מה שאומר שהיה מוות בסוף).

במידה והמוות הבתר עלילתי הוא של הגיבור בסיפור... מי יודע? צחוק הגורל? הדמות הייתה חולה כל הספר/פצועה לקראת הסוף אבל לא רוצים לתאר את המוות שלו באופן ממשי מדי? ביום שמישהו ידע, תגידו לי.לילה את העלילה (מה שאומר, שכנראה לא מדובר במספר יודע כל. מה שאומר שהיה מוות בסוף).

במידה והמוות הבתר עלילתי הוא של הגיבור בסיפור... מי יודע? צחוק הגורל? הדמות הייתה חולה כל הספר/פצועה לקראת הסוף אבל לא רוצים לתאר את המוות שלו באופן ממשי מדי? ביום שמישהו ידע, תגידו לי.

יום חמישי, 16 באפריל 2020

גימיקים שלא כדאי להשתמש בהם

אתם בטוח מכירים אותם. הם נמצאים יותר בספרי נוער מספרי מבוגרים, אבל... הם בהחלט קיימים. למה שלא נשמע על כמה מהם כדי שנדע ממה להימנע.

מתח בסוף כל פרק
כמובן, המטרה הסופית של כל ספר הוא להשאיר את הקוראים שלו מעוניינים. לפעמים נדמה שהדרך הכי טובה לעשות את זה היא באמצעות מתח לא פרופורציונלי, שידוע באנגלית בשם cliffhanger. מאוד נפוץ בסדרות ילדים למיניהן. יש איזה קרב חשוב, וכמובן, שהפרק נקטע בדיוק באמצע שלו, כשאנחנו תוהים אם קרה לגיבור הראשי משהו (כן, ככה נראות סדרות ילדים מסויימות. כן, אנחנו יודעים מה יקרה לו.)

שלא תבינו אותי לא נכון, זה לא שיש רע בשימוש של מתח שיטריף את הקוראים. אבל הכל במידה. כשאתם עושים את זה כל הזמן, אתם כנראה גם ממהרים לתקן את הבעיה שנוצרה בסוף הפרק. ככה, זה מתחיל להראות גימיק בשביל לשגע את כולם. אתם אולי תראו את זה פחות בספרים מקצועיים, אבל גם אם אתם כותבים פאנפיקים (סיפורי מעריצים), כדאי שתשימו לב לזה. אולי במיוחד אם זה מה שאתם כותבים.

רצח בפרק הראשון
כן, אני מבינה אם בפרק הראשון של ספר מתח יש רצח, לא על זה אני מדברת. אני מדברת על רצח שמטרתו לזעזע את הקורא כבר מההתחלה. זה מזעזע אותו, אבל לא בהכרח מהסיבות שרציתם. אמנם ייתכן שהאפקט שייחלתם לו יקרה, אך ייתכן שהקורא יגיד "מה? הרגת דמות ועוד לא הכרתי אותה?!". אפשר לדבר על דמות שסוחבת איתה מוות שהתרחש עוד טרם תחילת הסיפור ובוודאי שאפשר להרוג דמות אחר כך. אבל להציג דמות בפרק הראשון בשביל להרוג אותה בפרק הראשון... אם זה לא ספר מתח או אימה, תוותרו על התענוג.

אגב, זה לא בהכרח מוגבל לרצח. כל דרמה מוגזמת בפרק הראשון יכולה להביא לתוצאות דומות. מודה, אני עצמי חטאתי בזה (לא רצח, אבל כן דרמה), אבל לאט לאט, הקצב יורד. כשמגיעים לפרק הראשון, אתם מרגישים שאתם בתחילתה של הרפתקה יותר מאשר עניין החיים והמוות איתו הפרק התחיל.

אגב, ההשפעה הגדולה ביותר תהיה כאשר הרצח הוא של דמות שנדמה לנו שעומדת להיות ראשית. למי שיצא לקרוא ספר שדמות ראשית מתה באמצע, יודע כמה זה מתסכל. אבל בואו נודה, לא תמיד צריך חצי ספר להתחבר לדמות. אם הרצח הזה הוא התחלה של משהו גדול יותר (חיסולים פנימיים בתוך ארגון על ידי גורם לא ידוע), אולי יסלחו לכם. אם המטרה שלכם היא להשתמש ברצח כפאן רגשי בלבד (כיוון שהוא איבד מישהו בפרק הראשון, אז הוא יוצא למסע נקמה), מוטב שתוותרו. שוב, אתם יכולים כמובן להרוג דמות לצורך נקמה. אבל אל תתנו לה יותר מדי מקום לפני שאתם הורגים אותה.

דמות שמתנהגת מחוץ לדמות שלה כדי ליצור מתח
הוא חם ואוהב, חלומה של כל נערה. ופתאום הוא מתנהג כמו אנס כמעט רק כי הוא מקנא למרות שעד עכשיו הוא חיכה בשקט בסבלנות? כמובן, דמות אינה חד ממדית ואינה מאופיינת בתכונה אחת בלבד. ונכון, בתנאים שונים, דמות (וגם בני אדם כמובן), יכולים להתנהג קצת אחרת. עם חברים שלהם הם יכולים להיות דברנים אבל מול זרים פתאום הם שותקים וביישנים. לא אתפלא אם בין הקוראים יש אחד כזה. אבל אם באותה סיטואציה הוא מתנהג פתאום שונה... אתם צריכים סיבה מאוד טובה לזה.

דוגמה קונקרטית (מתי זה בסדר):
אחת הדמויות נאלץ לרב מעטה מסוג "אל תתקרבו אליי", שכולל שחצנות. אתם יכולים להעלות על דעתכם שמול האחיין שלו בן הארבע, הוא כבר לא יתנהג ככה, נכון? אז לא רק מול האחיין שלו הוא מתנהג אחרת, אלא גם מול אנשים אחרים איתם הוא מרגיש בנוח, פתאום הצד הפחות בטוח בעצמו יוצא החוצה.

סביבה מעניינת, דמות משעממת
אני לא בטוחה שגימיק זו המילה הנכונה, אבל זו בהחלט טעות שכדאי להימנע ממנה. היום האופציה הזו פחות פופולרית, אבל היא נמצאת בכמה דברים מאוד מוכרים, ביניהם הארי פוטר ודמדומים. השאלה האם השניים האלה ראויים לשבחים אינה עומדת על הפרק, אבל קחו את שתי הדמויות המרכזיות של שתי סדרות הספרים. הדבר שהכי מיוחד בהם הוא... דברים שהם לא שולטים בהם. לגבי הארי פוטר אולי אני טועה, אבל לגבי בלה סוואן, טוב, מודה שאהבתי בזמנו, אבל אם תוציאו את כל הרומן הסוער נשארתם עם דמות משמעממת. אז יש שיאמרו שמטרת דמויות כאלה היא שהקורא יתעניין. ואני אומרת... דמויות כאלה לעיתים יכולות להרחיק קוראים. אמנם לעיתים פנטזיה יכולה לפצות על דמויות שכאלה, אבל ככותבים, כדאי להימנע מהן.

יום שישי, 15 בנובמבר 2019

אופס, נתקעתי (מחסום כתיבה)

בהנחה שיצא לכם אי פעם לנסות לרשום ספר באורך מלא (או אולי אפילו סיפור בן כמה פרקים), אני בטוחה שזה קרה גם לכם. פתאום עמדתם מול הדף... ובניגוד לפעמים הקודמות... המילים לא כתבו את עצמן לבד. והידיים שלכם... איך לומר, לא עזרו לכם.

אז למה זה קורה?
ולא, "ככה" זה לא תשובה.
לעיתים, אתם לא בטוחים איך אתם מגיעים מהנקודה בה אתם נמצאים בסצנה לסופה. לרב גם מי שמתכנן לא מתכנן כל פרט קטנטן בכל סצנה. לעיתים יש לו רעיון כללי.
אופציה נוספת היא שרציתם להוסיף עוד קטע כי... אולי רציתם לתת עוד עומק לדמות, אולי רציתם להסביר משהו שחשוב להמשך... או שאולי אתם כמוני ואין לכם מושג לאן הסיפור שלכם הולך, ואתם ממציאים אותו כל פעם מחדש. או שזו רק אני...
לפעמים אתם נתקעים על דברים טכניים לחלוטין. מתי זה יהיה, איפה זה יהיה, מי בדיוק יהיה נוכח במקום, תיאורים.
יכול להיות גם שאתם עייפים והראש שלכם לגמרי במקום אחר.

אולי בכל זאת כי "ככה"?
נכון, לא תמיד הסיבה ברורה לנו, אבל היא כנראה קיימת. אולי כדאי לנסות בכל זאת לחשוב מה מקור הבעיה.

את לא מבינה, פשוט נגמרה לי המוזה!
אני יודעת נהדר מה זה מוזה, תודה. (למי שלא: זה מן זמן שאתם מרגישים שיש לכם השראה ליצור. כמובן, לא מוגבל לסופרים בלבד).

אז... אתם יכולים להמשיך לומר לכם שאין לכם מוזה, ואז הטיוטה הראשונה של הספר הראשון שלכם תהיה מוכנה עוד... מי יודע, חמש שנים?

בסדר, אין מוזה, יש ניסיונות תמידיים, אבל עדיין נתקעתי!
בשביל זה אנחנו פה, לא? אז קודם, עולה השאלה: מה המקור?

אם מדובר בעייפות או תקופה לחוצה, אני מבטיחה לכם, הספר שלכם יישאר שם גם כשתחזרו לעצמכם. הוא לא ייעלם. תעזבו אותו לשבוע, שבועיים או חודש אם צריך. זה נשמע מפחיד, אבל זה בהחלט אפשרי.

בואו ניקח את דוגמת הקיצון: זרקתם לפח את התכנון שלכם ואתם בלי שום דבר מלבד מה שכבר כתבתם (סיפור אמיתי לחלוטין). אז החלטתם שלא בראש שלכם למחוק הכל. וואלה, אופטימיות זו תכונה מדהימה לפעמים (מי שמדברת).

אני אגיד לכם מה אני עשיתי. בהנחה שאתם כל היום מחוץ לבית, יכול בהחלט להיות שיש לכם "זמני בינייים" נסיעה לעבודה או ללימודים, הפסקת צהריים, הפסקת שירותים (כן, כן, אני יודעת, אבל גם לשם צריך להגיע, לא?), הפסקת אוכל... וכו'. כל הזמנים האלה יכולים להעניק לכם זמן למחשבה. וגם אם אתם מאלה שאומרים "אין לי שנייה ביום לנשום" (שזה לדעתי התירוץ הכי עלוב בעולם לא לענות להודעת טקסט קטנה ומסכנה, כי כמה ימים יכול להיות שאין לכם שנייה לענות?) אלא אם כן אתם נרדמים תוך שלוש שניות בממוצע... זה הזמן שלכם!

זה לא יקרה בהכרח תוך יום או אפילו יומיים (אני חושבת שלי לקח שלושה, ותאמינו לי, המוח שלי לא הפסיק לטחון אפשרויות בשלושת ימים האלה). אבל אל דאגה, זה יקרה.

אבל אם יש לכם בכל זאת קצת זמן פנוי בחייכם... למה שלא תשבו עם נייר ועט (או אם אתם מעדיפים וזה לא פוגם לך ביצירתיות, מחשב או טלפון). ו... פשוט תזרקו שם רעיונות. גם אם שום דבר לא הולך, אל תזרקו! אולי מחר פתאום יבוא לכם רעיון.

עוד אפשרות היא דווקא לחשוב מהסוף. אולי לא סוף הספר, אבל אולי סוף מסויים שאתם רוצים להגיע אליו. האם אתם רוצים שהדמות הראשית תתגבר על הקשיים במערכת היחסים שלה (בלי קשר לקידום שהיא עובדת כל הספר לקבל?), האם אתם רוצים שהדמות שלכם תביס את הדרקון באמצעות חרב אגדית או באמצעות קסם עתיק יומין, או אולי אפילו דרקון אחר? (וואלה, התפרעתי פה).

דוגמה קונקרטית: בסיפור "זר בממלכה חדשה/שלי" במהלך הכתיבה החלטתי שאני רוצה שהגיבור יפגוש דמות מן העבר שלו שהוא היה מאוהב בה פעם (אז עוד לא החלטתי בדיוק מה נסגר איתה). הבעיה היא שכרגע כל אחד בממלכה אחרת. היו לי שלוש אפשרויות:
שהם לא ייפגשו (כי, טוב, זו אופציה)
שהם ייפגשו בממלכה שממנה שניהם באו
שהם ייפגשו בממלכה שהוא נמצא עכשיו

ואז... נתקלתי בתהייה. 
בשביל המקרה הראשון, לא צריך לעבוד קשה. פשוט להתעלם מקיומה. במקרה השני, היה עליי להחליט שהוא פוגש אותה עם חזרתו לממלכה, לא שזה יקרה בזמן הקרוב כל כך. הבעיה עם זה ש... לא יהיה להם הרבה זמן לאינטרקציה, אז אם אני רוצה שיצא מזה משהו... זה עלול להיות קצר מדי. אבל הבעיה הכי גדולה היא אם היא תגיע לממלכה שהוא נמצא בה. למה? כי הוא הגיע לשם לגמרי במקרה, ועוד יותר במקרה לא תצא בשן ועין. אז איך אני בדיוק אביא אותה לשם, אם יש לה את כל הסיכוי שבעולם להיהרג (הממלכה שהוא נמצא בה היא תחת סוג של צוק לעומת הממלכה המקורית). בהתאם לזה, אפשר לחשוב על אפשרויות. למשל, אני רוצה שהיא יפגוש אותה בממלכה שלו, אוקיי, באיזו הזדמנות הוא יכול לפגוש אותה? באיזה מצב היא תהיה (היא מתוארת כנשואה עם שני ילדים. האם בעלה חי? האם הילדים שלה חיים. וכן, אני בן אדם רע).

רוצים לדעת מה קרה? לכו תקראו P:

האם זה הפתרון הכי מוצלח שראיתם למחסום כתיבה? כנראה שלא, אבל אם יש לכם רעיון טוב יותר, נשמח  אם תשתפו!

יום רביעי, 30 באוקטובר 2019

"הזורמים" כי לא כולם מצליחים לעבוד עם תכנון מדוקדק.

אז, הגיע הזמן בפוסט אחרון לסדרות התכנונים. כי... מתברר שבטעות שכחתי מזה.

רציתם (או לא רציתם), ניסיתם (או לא ניסיתם), אבל הבנתם (או ידעתם תמיד) שתכנון הוא לא השיטה הנכונה בשבילכם. בואו אני אגלה לכם סוד: אתם לא לבד. אני לא בטוחה ממתי באמת מתכננים ספרים, אבל למרות שיש בהחלט סופרים רבים שמתכננים את הספרים שלהם, יש גם מספיק כאלה שלא. אחד מהם אולי אתם מכירים, ככה, לגמרי במקרה. לא... לא השם הכי מוכר: סטיבן קינג. כן, סטיבן קינג עצמו מודה שהוא לא מתכנן את הספרים שלו. אז אולי לא תהפכו לסטיבן קינג הבא, אבל אם הוא יכול... גם אתם!

האמת שיכולתי לסיים כאן, אבל בואו נמשיך עוד קצת XD

אז מה שיטת העבודה של הזורמים?
שיטת העבודה של הזורמים במלוא מובן המילה היא... שבאמת אין להם שום תכנון בשום צורה שהיא. אבל לרב האנשים שמחשיבים את עצמם זורמים, יש נקודות מפנה בעלילה שאליהם הם מכוונים. עם זאת, הם לא יודעים איך בדיוק הם יגיעו אליהן. תחשבו על זה ככה: יש לכם את פרק 1 פרק 15 פרק 30... אבל אין לכם מושג מה קורה באמצע הספר/הסדרה. אז... מנסים לבנות סצנה אחר סצנה את הסיפור, או במילים אחרות, להשלים פערים.

זה לא סוג של תכנון?
אפשר לומר, אבל בניגוד למתכננים שלהם יש רעיון מאוד מסודר של סיפור, אצל הזורמים, יודעים שצריך להגיע מנקודה א' לנקודה ב', השאלה היא רק איך. בעוד המתכננים יודעים מראש כיצד יגיעו לשם, הזורמים לומדים עם התקדמות העלילה איך הם מגיעים לשם.

יש משהו באמצע?
למרות שנוטים לדבר על תכנון (planning) וזרימה (pantsing) כעל קטגוריות, יש הטוענים שמדובר למעשה ברצף. הרצף נע בין המתכננים המדוקדקים עד הפרט האחרון לבין אלה ש.... לא מתכננים שום דבר, או מתכננים רק התחלה סוף ואולי גם אמצע. אני הצלחתי לעשות ספר (שלא התפרסם או יתפרסם לעולם) שלא ידעתי מה הסוף שלו עד כמה פרקים לפני הסוף... אבל זה היה לפני יותר מעשר שנים. אל תנסו את זה בבית. מצד שני... אני עדיין לא יודעת מה הסוף של מה שאני כותבת כרגע... על מי אני אובדת? טוב, יש לי מושג אבל... נמשיך בדיון.

אז מה ההבדל בין תכנון למחצה/חוסר תכנון לבין תכנון?
תדמיינו שאתם צריכים להגיע מנקודה א' לנקודה ב'. ברור לכם שאין לכם דרך להגיע לשם בקו ישר. אם אתם מתכננים, אתם יודעים בדיוק לאן לפנות. ככל שאתם מתכננים פחות... אתם צריכים יותר לאלתר. גם אם יש לכם נקודות ביניים, עדיין לא ברור לכם לחלוטין איך מגיעים אליהן. נשמע כיף, הא? ללכת בעולם עם מפה עם כמה נקודות ציון ובלי שבילים ובהצלחה להגיע לשם.

מה היתרון של תכנון/החיסרון של זרימה?
היתרון של כל תכנון (ולא רק של ספר). הוא שיש לכם דרך סלולה, לעיתים אפילו זמן מובנה לכל מטלה/פרק, ברור לכם בדיוק מה הולך לקרות. אין הפתעות. כיף, לא? כשאין תכנון.... לא ידוע אם תצליחו להשיג את המשימה, מתי ואיך בדיוק.

מה החיסרון של תכנון/היתרון של זרימה?
יש שיאמרו שתכנון משעמם אותם, כיוון שהם מצפים להכל מראש. אבל מבחינתי החיסרון בתכנון הוא ש... אתה יכול לעוף פעם אחת בדיוק. כמובן, גם אי אפשר כל פעם למחוק פרקים בשביל שיתאימו למעוף שלך, אבל... ככל שמתקדמים עם הדמויות, ולומדים להכיר אותן, אפשר לראות יותר איך אפשר לשחק איתן ומה מתאים להן יותר. תכנון על הנייר יכול להיות קצת שונה בפועל. אולי זה עניין של כמה התכנון הראשוני מפורט. במקרה של זרימה, אתם לא מרגישים מוגבלים בדבר המדוייק שתכננתם עוד טרם הספר, שעוד לא הרגשתם באמת איך הדמויות שלכם מתנהלות. אולי פתאום אתם מתחילים לאהוב דמות שהיה לך קצת יותר להתקשר אליה בתכנון? אולי פתאום מצאתם שדמות משעממת? כמובן, אתם צריכים להתמודד עם קשיים הנובעים מכך גם במקרה של זרימה, אבל במקום לשנות את כל ההמשך שתכננתם... כיוון שלא ממש תכננתם המשך... יותר קל. זו דעתי בכל אופן.

אני חושבת שמיצינו את הנושא הזה. רוצים לשתף מה אתם (מתכננים/זורמים/מתכננים למחצה?) נשמח לשמוע!

יום ראשון, 18 באוגוסט 2019

😼הצד האפל של תכנון ספר😼

תוצאת תמונה עבור ‪ANGELS DEMONS optical illusion‬‏
האם השדים על רקע האור או המלאכים על רקע החושך?
(כי... נחמד שיש משהו חוץ ממילים)

תכננתם את הספר שלכם סצנה אחר סצנה? נהדר! הגיע הזמן להתחיל לכתוב אותו!

אתם מתקדמים בקצב מסחרר, אתם כבר ברבע הספר! רק שפתאום נזכרתם... שיש משהו שאתם רוצים להוסיף. לא חשבתם על זה בתכנון הספר הראשוני, ופתאום, מתחשק לכם להוסיף משהו חדש. ייתכן שזה כיוון שהתחברתם לאיזו דמות משנית יותר ומתחשק לכם להרחיב עליה. ייתכן שפתאום בא לכם להוסיף עוד משברון קטן לספר שלכם. בעיה אחת: הספר מתוכנן מתחילתו עד סופו. מה עכשיו?

במקרה הטוב, השינוי ישתלב בסיפור שלכם. הוא אולי יאלץ אתכם להוסיף עוד כמה קטעים מעבר לקטע הספציפי שרציתם, אולי קצת לפני, אולי קצת אחרי. ותתפלאו, זה יכול לקרות.

אם נסתכל על דמדומים כספר (או כסרט) בודד, ללא כל התייחסות להמשך הסדרה, אפשר לומר שג'ייקוב מיותר לעלילה. בהחלט, יכלו להשאיר את חבר הילדות שמהווה לה איזה עוגן בטוח, אבל יכלו לוותר על משולש האהבה ועל היותו איש זאב. כמובן, זה לא היה אפשרי בספר השני (למרות שגם לשם אין צורך באמת שיהיה איש זאב, אבל שיהיה). אבל אנחנו מתעלמים מקיומו כרגע.

אבל מה קורה במקרה הרע?
ובכן, יש לכם שתי אפשרויות לבחור ביניהן:

האפשרות הראשונה הוא להשליך את הרעיון לפח, או אם יש לכם מזל, לספר הבא (בין אם המשך ישיר לספר הבא, או מי יודע, אולי ספר חדש לגמרי). אבל יכול להיות שאתם לא רוצים המשך, ויכול להיות שלא יהיה למהפך הזה מקום אחרי תום הספר (כי אז, תאלצו להוציא אותם להרפתקה חדשה. והרפתקה לצורך העניין לא חייבת להיות בעולם בדיוני) או בספר אחר.

אבל אתם רוצים להשאיר את הרעיון, נכון?

קודם כל, ודבר ראשון. תקחו נשימה עמוקה. גם אם זה אומר שהנשימה העמוקה הזו תקח לכם... שבוע. או שבועיים. או כמה שאתם צריכים.

אחרי שנשמתם, הכנתם את עצמכם נפשית, שבו עם התכנון של הספר. עכשיו, בואו נתחיל עם המצב האופטימי. השינוי הזה פוגע אך ורק מהפרק שעצרתם בו. (מאוד אופטימי, הא?) אז תקראו החל מהקטע שאתם רוצים להכניס בו את השינוי (גם אם הוא קצת מעבר למה שהספקתם לכתוב בפועל). תעברו סצנה סצנה ותחליטו: האם יש לסצנה מקום בהתחשב בשינוי שהכנסתם? אם התשובה היא כן, נהדר! תשאירו! מי אני שאגיד לכם אחרת? אם התשובה היא לא... יכול להיות שתצטרכו למחוק אותה או לפחות לשנות את מיקומה או לערוך אותה כך שתתאים לשינוי שלכם.

כמה אתם הולכים לשנות? אולי סצנה, אולי פרק, אולי שניים או שלושה... ואולי כמעט הכל.

אמרתי צד אפל, לא?

אבל מה קורה אם, חס וחלילה, השינוי צריך לבוא עוד קודם?! למשל: הסיפור שלכם מסופר בגוף ראשון, והחלטתם שאתם רוצים שהגיבור הראשי שלכם יהיה למעשה ממשפחת אצולה. עכשיו, כיוון שזה מנקודת המבט שלו, רק הגיוני שהוא ידע את זה, לא? אז זהו... שלא. הוא בהחלט יכול לגלות על כך אחר כך. אולי הוא אומץ? אולי משפחתו איבדה את תואר האצולה שלה? נסו לדחות את הגילוי או המאורע החדש כמה שניתן על מנת שתוכלו להשאיר כמה שיותר ממה שרשמתם. כי איך אמרתי... לא חבל? במקרה שנתתי לכם, "השינוי" לא נדחה, אבל הגילוי שלו נדחה. אבל אולי אתם רוצים פתאום שהוא יהיה... אני לא יודעת... אלף? אז תנסו לדחות את ההפיכה שלו לאלף ולא להפוך אותו לאלף מתחילת הספר (אולי זו הייתה תאונה? אולי היה משהו שעורר את זה?). כמובן, שלעיתים אפשר לשתול רמזים לקראת העתיד לבוא בלי לדעת הכל.

עכשיו נלך לחלק הפחות אופטימי (כי עד עכשיו הרגשתם הקלה, הא?)

אז אולי זה קשור לשינוי שאתם רוצים ואולי... אפילו לא. אתם מסתכלים על ההמשך שכתבתם, ושואלים את עצמכם... "מה זו הזוועה הזו?!" (לי זה קרה. אני המוזרה היחידה?)

ואני יודעת מה אתם אומרים: "הטיוטה הראשונה תמיד גרועה" אז תנו לי לתקן אתכם.
א) אני שונאת את המשפט הזה. מי החליט שהיא גרועה? אולי היא עוד לא מושלמת, ודורשת שיפורים. גרועה?! למה, מי אנשים אחרים שיאמרו לי שזה גרוע עוד שקראו חצי מילה ממנה?
ב) אתם אמנם בטיוטה הראשונה, אבל אני מזכירה לכם שהחלק הזה בכלל לא נכתב. אנחנו מדברים פה על הבסיס של העלילה, שאינו קשור לסגנון הכתיבה שלכם. אז נכון, יכולים כבר בשלב התכנון להיות חורים בעלילה או דמויות לא מפותחות מספיק, אבל יש כאלה שלא מבחינים בהם גם עד הטיוטה הראשונה או השנייה או עד שמישהו אחר מעיר להם.

בכל אופן, יהיה על זה פוסט בהמשך. אבל בינתיים... עכשיו מה? מוותרים על הספר לחלוטין?! אבל כבר התחלתי לכתוב, לא חבל?!

אכן, חבל. אז ממש כמו במקרה הקודם, קודם כל... תנשמו עמוק. תעכלו את זה שיצירת המופת שלכם אולי פחות מופתית ממה שתכננתם (או במלים אחרות, הסיפור שלכם לא מושלם כפי שחשבתם שהוא) ותבינו שזה בסדר גמור! אנחנו לרב רואים מוצרים מוגמרים: ספרים, ציורים, פסלים, שירים. אבל כולנו לפעמים שוכחים שגם המוכשרים ביותר התחילו בקטן. אז כן, מוצרט התחיל להלחין בגיל 5, אבל בואו נהיה ריאלים: רב האנשים לא כשרוניים להפליא לפני שהם מגיעים לגילאי ה-20 שלהם ולעיתים גילאי העשרה. ובואו נודה, גם עבור אמן מוערך, אף אחד לא מבטיח שהיצירה הראשונה שלו הייתה כל כך מוערכת כמו הבאות בתור. כמובן, יש את יוצאי הדופן שהספר הראשון שלהם הוא כבר להיט. ואל תהיו בטוחים שהסיפור הזה לא עבר שינויים, ליטושים, עיבודים והשד יודע מה עוד. ואל תהיו בטוחים שזו באמת הפעם הראשונה שהם ישבו לכתוב ספר או לנסות ליצור את היצירה שלהם. אז הכל בסדר, חבר'ה. לא הפכתם לגרועים בן לילה. תזכרו שג'יי קיי רולינג, הסופרת של הארי פוטר, עברה כל כך הרבה דחיות, שמישהו אחר היה מרים ידיים. אז אולי זה יקרה גם לכם, וזה בסדר, (השאלה היא לא האם היא אכן סופרת דגולה או האם הארי פוטר היא סדרת ספרים טובה. ממש תרצו, נפתח דיון... שמבוסס על חמשת הסרטים שהואלתי בטובי לראות).

אחרי שנרגענו (אני מקווה שהצלחתם להרגע אחרי הפיסקה המייגעת הזו). אני מציעה לכם לראות אם יש בכל זאת קטעים שאתם רוצים להשאיר. האם באמת 100% מההמשך חסר תועלת לחלוטין ולא ראוי לכתיבה? אולי יש סצנה שכן? אולי יש איזה רעיון שכן? (למשל, עלילת משנה שעליה אתם לא רוצים לוותר).

אז, מה עכשיו? בפוסט הבא ננסה למצוא את ננסה למצוא את האור בקצה המנהרה.

חלק אחרון

יום רביעי, 31 ביולי 2019

יצירת דמויות והצגת כמה דמויות במקביל

טוב, חוץ מזה ששתי הבעיות עוסקות בדמויות... אין ביניהן קשר. אבל אנחנו רוצים פוסט של יותר מעשר שורות, נכון?

יצירת דמויות בעל אופי שונה
יש את המרגיזים האלה, שברגע שהוחלט מה תפקיד הדמות, הם יודעים מה הולך להיות האופי שלה פחות או יותר (נעים להכיר, אני מהמרגיזים האלה). אבל אני מניחה שזה לא בא לכולם באותה קלות... (חי חי חי)

המחשבה הראשונה היא.. איזה תפקיד הוא מגלם. המחשבה השנייה היא אילו תכונות כדאי שיהיו לו בהתחשב בתפקיד הזה. כמובן, שאם יש מספר אנשים בעלי אותו תפקיד, זה לא אומר שלכולם צריך להיות אותו אופי. למשל, אם 5 אנשים יוצאים למסע יחד, גם נניח שחמישתם גברים (או נשים), עדיין, לא ייתכן שלכולם יהיה אופי זהה. אלא אם כולם רובוטים.

בואו נלך על דוגמה: אנחנו רוצים אצלנו מישהו שיהיה בתפקיד הנסיך. איזה נסיך זה יהיה? הרי יכול להיות יותר מסוג אחד של נסיך: הנסיך המפונק, הנסיך המרדן, הנסיך האומלל, הנסיך האידיאליסט. למרות שלכולם אותו תפקיד, לכל אחד מהם יש מאפיין דומיננטי שונה לחלוטין. נניח למשל, שבחרתם בנסיך המרדן. עכשיו, שאלו את עצמכם: במה הוא מורד? למה הוא מורד? כיצד הוא מתכנן לשנות את זה?

למה הוא מורד: אם למשל, הוא מוחה נגד אופי ניהול הממלכה, כנראה זה שאומר שיש לו חוש צדק מפותח. אם הוא מורד נגד החובה להתחתן, כנראה שהוא בחור שמעדיף חופש ולא כל כך אוהב להקשיב למוסכמות. אם הוא מורד מול החובה לשבת וללמוד כל היום, הוא יכול להיות עצלן או הרפתקן. אם הוא מורד נגד החובה ללמוד את אומנות הלחימה, אולי הוא פציפיסט או נגד מלחמה באופן כללי.

רואים לאן אני חותרת? בהתאם לתפקיד, אפשר לאט לאט לבנות הלאה.

בואו נגיד שהחלטנו שהנסיך המרדן שלנו פשוט עצלן. תכונה קשה הבאתי לכם, הא? אתגר, חבר'ה, אתגר! אילו תכונות נוספות היינו מצפים מאדם כזה (לצורך העניין, לא משנה אם הן סיבה או תוצאה)?

תלותי: לא מסוגל להתנהג ברשות עצמו.
כפוי טובה: הוא פשוט מורגל בחיים הטובים, ולא מוצא סיבה להתאמץ בשבילם. וכשעושים בשבילו משהו, זה מובן מאליו.
חוסר בטחון עצמי (לא בדיוק תכונה, יודעת): אולי העצלות היא למעשה התגלמות הפחד שלו להפוך למלך לא מוצלח יום אחד?
קושי בלמידה/התנהלות כללית איטית: כיוון שהכל הולך לו כל כך לאט, כבר אין לו חשק לעשות שום דבר.

אתם מבינים שבזאת לנסיך שלכם יש בסך הכל שתי תכונות, אבל עם זאת, יש לו כבר כיוון מאוד ברור?! כל שנותר, הוא לחשוב על תכונות נלוות. אם הוא תלותי, הוא עלול להיות גם ילדותי. אם הוא כפוי טובה, יכול להיות שהוא נוטה לכעוס. אם הוא חסר בטחון, יכול להיות שהוא שתקן. אם יש לו קושי בלמידה, אולי הוא חי באמונה שכל יכולת היא תוצאה של כשרון מולד ואין לו שום יכולת לשפר אותה?

לאט לאט, מתגלגלות עוד ועוד תכונות. כמובן, יכול להיות שיהיו תכונות שתאלצו להכניס למרות שהן לא בהכרח מתקשרות לתכונה אחרת (למשל, יתכן שהנסיך כפוי הטובה דווקא מאוד חכם), או שלחילופין, תחפשו תכונה שלא תתאים לתכונה אחרת שלו (מה עם דווקא הנסיך התלותי הוא החכם?!). יותר תכונות סותרות, יהפכו אותו לדמות יותר עגולה.

יש לכם כמה נסיכים? כל שעליכם לעשות, הוא לחזור לשלב השני, של בחירת תת תפקיד (למשל, הפעם, תבחרו בנסיך המרדן). .

וכשם שלנסיכים יכולים להיות כמה תתי סוגים, כך לתפקידים רבים אחרים: ההרפתקן, המכשף, המאפיונר, איש העסקים וכו'. אבל גם בהחלט יכול להיות שאין לכם איזו דמות סטראוטיפית שכזו. אולי יש לה תפקיד שונה במהותו. או שאין לה תפקיד בכלל. הפעם, פשוט לכו ישר לשאלה מהי המטרה. למרות שאני מאמינה שכן תמצאו תפקיד. בהצלחה!

הצגת יותר מדי דמויות בבת אחת
כאשר רוצים להציג שתי דמויות ביחד, אפשר. כאשר רוצים להציג יותר מדי דמויות... זה קשה. אם אלה דמויות משניות שלא דורשות פירוט יתר, ניחא. אבל מה קורה אם כולן חשובות?

נסו קודם להתחיל בתיאור כללי: הנמוך, הצעירה, הבלונדיני, הרזה, השזופה. את התיאורים הקצרים האלה, תנו בזמן הצגת כולם. לכל אחד תנו מאפיין אחד (כדאי שלא כולם יהיו מאופיינים על ידי אותו סוג מאפיין, למשל שיער). זוהי למעשה ההבחנה הראשונה של גיבור הספר בין הדמויות. זה גם קורה במציאות. אתם לא ישר מבחינים בכל ההבדלים בין כולם, אלא בהבדלים מרכזיים. עם זאת, ניתן להשתמש בשיטה זו גם במקרה של מספר יודע כל, על מנת להקל על הקורא.

בשלב השני, הדמויות ידברו. כנראה יציגו את עצמן, אבל יכול להיות גם כל דבר אחר. זו ההזדמנות שלכם לפרט בתיאור שלהם קצת יותר. עדיין, נסו לא לזרוק שלוש פסקאות של תיאורים לכל אחד. יכול להיות שגם יהיה אחד שלא ידבר, ועדיין, ניתן לתארו. אפשר לומר שהדמות הבחינה בבחור/ה השתקן/ית ואז לכלול גם תיאור.



יום שני, 22 באפריל 2019

המספר (בגוף ראשון או בגוף שלישי)


לרב, הנטייה היא לחלק באופן קטגוריאלי בין מספר מגוף ראשון למספר מגוף שלישי, למרות שגם בתוך מספק מגוף שלישי יש כמה קטגוריות. ביחד אפשר לסדר אותן לפי רצף. בקצה האחד יהיה המספר מגוף ראשון ובצד השני המספר יודע כל. עם זאת, ביניהם קיימים עוד שני סוגים של המספרים שישלימו את הרצף. אז על זה נדבר הפעם.

אין התייסות לכך, אבל מלבד במקרים שבהם יש מספר כל יכול יכול להיות יותר ממספר אחד. כרגע, אין התייחסות לנושא.

הפעם המתכונת תהיה קצת שונה: אני אעזר בסרטון של ג'נה מורסי בשביל שמות באנגלית והסברים. אני גם אעלה חלק מהנקודות שלה. אבל כעיקרון זה לא תרגום מדוייק.


מספר בגוף ראשון
כמו כן הוא... כל פעם שהוא חושב, מרגיש או משהו תהיה להתייחסות לגוף "אני" או לעיתים "אנחנו". כל השאר, בהנחה שאינם מצוותים יחד איתו תחת "אנחנו" יהיו בגוף שלישי. במילים אחרות.... כמו שאתם מתייחסים אל עצמכם ביום יום.
סוג מספר זה מתחלק לשניים:
המספר הגיבור: המספר הוא למעשה הדמות הראשית (למשל, נעלמת מאת גיליאן פלין)
מספר עד: לעיתים, ניתן להתייחס אל ג'ון ווטסון (שרלוק הולמס) כאל מספר כזה.

יתרונות: קל יותר להתחבר אליו (כקורא וכסופר).
חסרונות: יש דברים שנסתרים ממנו/הוא לא יודע הכל. כדאי מאוד שזו תהיה דמות שקל להתחבר אליו.

קורא המחשבות (Limited)
כמו קודמו, גם הוא עוקב אחרי הדמות שלך לכל מקום, רק שהוא גם קורא מחשבות ורגשות על הדרך. גם הוא, כמו קודמו, יכול להיות נוכח רק במקום בו נמצאת הדמות.

יתרונות: יש לו את רב היתרונות של קודמו. מאפשר לשלב בין הקול הייחודי שלכם וקול הייחודי של הדמות.
חסרונות: טיפה יותר מרוחק ממספר בגוף ראשון.


יתרונות: אממ... מה היתרונות של סרט חוץ מהעובדה שאתה רואים דברים? אז אלה היתרונות,
חסרונות: מרוחק.

הסופר יודע כל (omniscient)
כשמו כן הוא, הוא יודע הכל. כולל מה כולם חושבים ומרגישים. תחשבו על זה כמן אל שמספר את הסיפור מהצד.

יתרונות: נראה לי השם אומר את זה.
החסרונות: ריחוק מאוד גדול מהקורא. בערך כמו לקרוא ידיעה חדשותית שכוללת דעות ומחשבות.

עכשיו מה?

עכשיו לבחור, מן הסתם.

איך בוחרים?
שאלה מצויינת!
התשובה היא: תלוי בצורך.

לסופר יודע כל יש יתרון שהוא נמצא בכל מקום. עם זאת, ניתן לעיתים לכפות על היתרון הזה באמצעות מספר נקודות מבט בספר. זה יכול להיות 2 או 3 (במשחקי הכס יש נראה לי... 18? לא שאתם באמת צריכים כל כך הרבה). כך יש לכם אפשרות להיות יותר במקום אחד במקביל. אם אתם יודעים לעשות את המעברים ולרשום ביותר מנקודת מבט אחד (כלומר, כמה מספרים), כנראה שהייתי מזניחה את זה. אלא אם כן יש סיבה ייחודית שאתם חושבים שיש צורך בריחוק הזה.

במידה ואתם רוצים לעבור בין כמה נקודות מבט, נשאלת השאלה אם ללכת על קורא המחשבות או מספר בגוף ראשון. היתרון של קורא המחשבות הוא שמעבר בין נקודות מבט, בהנחה ויש כאלה, יכול לעבור באופן יותר חלק ופחות ניכר לעין, ומאפשר לכם לעשות קפיצה (בהנחה שהיא הגיונית כמובן) בין שתי דמויות שונות במהלך אותו פרק (בניגוד למספר בגוף ראשון שידרוש לעצמו פרק שלם אם הוא אינו היחיד). שאלה נוספת היא האם יש סיטואציות מסויימות שיהיו מנקודת המבט של הדמות או שמא נקודת מבט של מתבונן חיצוני. למה הכוונה?

למרות שראשו לא זז, עיניו של אלירן נעו בין דניאל ליובל.

עכשיו, נסו לדמיין את המשפט הזה בגוף ראשון.

למרות שראשי לא זז, העיניים שני נעו בין דניאל ליובל.

אולי אפשר למצוא דרך חיננית ליישם את המשפט הזה בגוף ראשון, אבל למעשה, לרב, אדם בגוף ראשון לא ידווח על דברים כאלה. או זה מה שאני חושבת בכל אופן.

בנוסף, יש פעמים שהמספר נזכר בדברים מן העבר, אך אלה יותר סיפורים מאשר חוויות. זה נשמע מידעי מדי בשביל דמות בגוף ראשון.

לא שהייתה דרישה עד היום, אבל אם תהיה דרישה לדבר על סוגים נוספים של סופרים (שקיימים), אפשר.
זה הכל להיום.

סיפורים מוכרים עם טוויסט

  מכירים את זה שיש כל מיני רעיונות שחוזרים על עצמם מיליארד פעם, בדרך כלל בז'אנר הרומנטי? זה מרגיש שזו אותה גברת קיטשית באותה אדרת קיטשית...